Carlos Be, un beletrista

Desentrañar la verdad sobre el Hamlet real

2012-01-30T23:17:00.002Z

¡Muchas gracias a todos!

2012-01-27T15:00:00.000Z

¡Muchas gracias a todos! ¡Lo conseguimos! ¡Exhumación ya es grande gracias a vosotros!

¿En quién se basó William Shakespeare para escribir Hamlet?

2012-01-26T00:18:00.000Z

El rey Frederik II de Dinamarca, la reina Sophie de Mecklenburg y el astrónomo de la corte Tycho Brahe inspirarían a William Shakespeare los personajes del rey Hamlet, la reina Gertrude y el príncipe Hamlet, respectivamente.

Tycho Brahe moriría envenenado como su homólogo literario, pero ¿quién mató al Hamlet real y por qué?

¡Te lo contamos todo en Exhumación! ¡No te lo pierdas!

4 & 5 de febrero - Escena Miriñaque (Indifestival), Santander

18 de febrero - La Nave de Cambaleo, Aranjuez

21, 22 & 23 de febrero - Sala Triángulo (La Alternativa), Madrid

22 & 29 de marzo - Sala Triángulo, Madrid

5, 12, 19 & 26 de abril - Sala Triángulo, Madrid

La decisión de John (Cock) de Mike Bartlett en Zaragoza

2012-01-24T07:39:00.000Z

"Cuando John, un joven aparentemente gay, se da unos días de descanso en la relación con su novio, H, conoce por casualidad a M, la chica de sus sueños. Estalla una inesperada atracción sexual y de repente su entera existencia se convierte en una confusión absoluta. Decide confesar su infidelidad y salvar su relación con su novio, pero todavía se siente atraído por M."

Del 26 al 29 de enero, el Teatro del Noctámbulo representa La decisión de John (Cock) de Mike Bartlett en el Teatro del Mercado de Zaragoza. Desde aquí, desearles todo lo mejor en una gira que se inició el 5 de noviembre de 2010 en el Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz y sigue cosechando grandes éxitos.

Con Javier Magariño, Gabriel Moreno (a quien veréis en Exhumación de The Zombie Company), José Vicente Moirón e Isabel Sánchez (a quien vistéis en La caja Pilcik de Producciones Mosaico Mercurio) y dirección de Denis Rafter. Traducción y versión de Isabel Montesinos.

Actualización (28 de enero de 2012):

¿Qué es lo más bello que hiciste en tu vida?

2012-01-23T22:44:00.002Z

"Cuando era chico. Ser chico. Hay algo de la niñez, de esa facilidad para estar contento. En aquel momento no me arrepentía de las cosas que hacía. Plantaba maíz y crecía una planta que daba maíces, de grande planté y no creció. Pasó cuando yo creía que era maravilloso. Quizá esa belleza se la puso el tiempo. No tenía ningún peso", Luis Cano

Hablar - La memoria del mundo es una dramaturgia fotográfica de Fernando Rubio, una instalación del archivo visual y semántico abierta a la participación en la cual cientos de personas responden a la pregunta "¿Qué es lo más bello que hiciste en tu vida?"

¡Medio centenar de mecenas para Exhumación!

2012-01-21T21:42:00.000Z

¡Muchas gracias a todos! ¡Estamos a punto de conseguirlo!
Si aún no te has unido a nosotros, ¿quieres convertirte en nuestro mecenas?

¡Exhumación!

2012-01-20T22:42:00.000Z

Si quieres ver más fotografías de los ensayos de Exhumación, clica aquí.

De una originalidad "que grita"

2012-01-18T15:28:00.000Z

De repente, cuando menos lo esperas, llegan las cándidas palabras.

He leído El niño herido. Vida palpitante y metaliteratura. De una originalidad “que grita”, como decía Pirandello. Enhorabuena por haber conseguido ese relato-drama.

Son palabras de Santiago Martín Bermúdez, dramaturgo, crítico musical y traductor literario, Premio Nacional de Literatura Dramática 2006 y presidente de la revista de música Scherzo.

Muchas gracias, querido Santiago. De todo corazón.

¿Quién es Tycho Brahe?

2012-01-16T01:01:00.000Z

William Shakespeare se inspiró en la figura de Tycho Brahe para escribir la más universal de sus obras teatrales, Hamlet. Pero aún hay más. Tycho Brahe murió asesinado. Y los protagonistas de Exhumación se disponen a descubrir quién lo mató, sin sospechar las consecuencias que acarreará tal revelación.

Exhumación es un viaje trepidante hacia el alma única que comparten el mundo y el teatro. Hacia la verdad. ¡Seguid a nuestros investigadores en su periplo a través de nuestra página de Facebook! ¡Muy pronto anunciaremos las primeras funciones!

Gertrude

2012-01-16T00:30:00.000Z

Gertrude.- ¡Vaya! ¿Has oído! ¡Qué cosas tiene tu hijo! Qué vas a oír, con lo agotado que estás -pobre de mí, le veo tan enfermo, sin la alegría de siempre, estoy tan alarmada...-. A ver esa orejita...

Tal como informamos anteriormente, Fran Arráez cede el relevo a Gabriel Moreno, quien a partir de ahora encarnará a Gertrude en Exhumación. ¡Muchas gracias por todo, Fran, y sé muy bienvenido, Gabriel!

No dejes de visitar nuestra página de Facebook y si quieres participar como mecenas en el proyecto, en la página de Verkami te lo contamos todo.

¿Quieres ser nuestro mecenas?

2012-01-15T17:44:00.000Z

¡Nuestra compañía de teatro se ha embarcado en un nuevo proyecto: Exhumación!

Confiamos en el interés que puede suscitar nuestro proyecto y queremos realizar una propuesta de minimecenazgo a través de la plataforma Verkami, especializada en el apoyo de ideas diferentes y artistas innovadores. Somos conscientes de la precariedad generalizada que acosa a las artes escénicas en este momento, pero no por ello vamos a dejar de apostar por el teatro. Desde ya queremos ser muy claros y os contamos que la recaudación obtenida mediante este sistema de crowdfunding -que sólo será efectiva si alcanza una cifra igual o superior a los 2500 euros que necesitamos en los 26 días que tenemos de plazo- servirá específicamente para asumir los costes de producción relativos a: 1) escenografía, 2) vestuario, 3) impresión gráfica y papelería y 4) costes de estreno de Exhumación. Pero aquí os dejamos con Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde que lo explican mucho mejor:

Por otra parte, si te animas a ser nuestro mecenas, además de constar como tal en nuestra página web y en el programa de mano de Exhumación, obtendrás muchas otras "recompensas" -como las llaman la gente de Verkami-, que incluyen invitaciones para asistir al espectáculo, encuentros con la compañía, una edición limitada de la obra dedicada por el autor y muchas más.

Y os preguntaréis "Vale, pero ¿qué es Exhumación?"

Pues Exhumación es el sexto espectáculo en el que se embarca The Zombie Company, una obra escrita y dirigida por Carlos Be e interpretada por Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde.* De la mano de dos historiadores y una filóloga, nos adentramos en el alma común que comparten el mundo real y el mundo teatral, es decir: la verdad. Estos tres investigadores quieren resolver un asesinato real acontecido en el siglo XVI y para ello recurren a una antigua obra de teatro que parece contener las pistas necesarias para descubrir al asesino. Esta obra es, nada más y nada menos, que Hamlet de William Shakespeare.

En el vídeo, más:

Si os parece interesante y queréis manteneros al corriente de cómo avanzan los ensayos de Exhumación y más, podéis visitar y seguirnos en nuestra página del proyecto en Facebook. Así mismo, desde la imagen de abajo podéis acceder a la página de Verkami, donde encontraréis más información sobre Exhumación y también sobre la filosofía que sigue el minimecenazgo. Además, podéis consultar cómo evolucionan las aportaciones en la comunidad de minimecenas.

Creemos que entre todos podemos hacer posible Exhumación. Por ello, nos gustaría que apostarais con nosotros por el teatro. Y muchísimas gracias de antemano.

Para terminar, os agradeceríamos la difusión de esta información a través las redes sociales. Como dirían nuestros investigadores protagonistas: "¡toda información puede convertirse en un descubrimiento para alguien!". Y cualquier pregunta que tengáis, no os lo penséis dos veces y contactad con nosotros en este email. Estaremos encantados de resolver vuestras dudas. ¡Y muchas gracias de nuevo!

* Por razones de fuerza mayor, el actor Fran Arráez cede el relevo en la interpretación a Gabriel Moreno, pero sigue como parte muy activa del proyecto concediéndonos su pleno apoyo (8 de enero de 2012).

Hamlet

2012-01-14T10:03:00.000Z

Ophelia.- ¿Cómo te encuentras?

Hamlet.- Gracias por el interés. ¿Bien...?

Ophelia.- Tengo que devolverte lo que me diste. Por favor...

Hamlet.- Nunca te di nada.

Ophelia.- Sí me lo diste, lo sabes muy bien, y me lo diste con unas palabras tan...

Hamlet.- ¡Calla!

Iván Ugalde encarna a Hamlet en Exhumación, la última obra de Carlos Be. ¡Síguenos en nuestra página de Facebook! Y si quieres participar como mecenas en el proyecto, ¡en la página de Verkami te lo contamos todo!

Ophelia

2012-01-14T00:03:00.000Z

Ophelia.- El libro está abierto. Por enésima vez. Las pieles de suspersonajes retiemblan, ocuparán nuevas vidas, pero ninguna de estasnuevas vidas podrá cambiar jamás lo que hubo antes de las palabras.
Yo soy la única que no posee un antes, mi piel es toda mi existencia.No poseo un ápice de realidad. Soy la pureza: el teatro y la verdad.Soy Ophelia. Nada puro puede sobrevivir en la realidad, es lailimitada capacidad creadora del universo.
Aún es demasiado pronto para cerrar el libro. Que no se cierre aún. Encuanto se cierre, volveré a morir. Por enésima vez. Pero antes demorir, antes, amaré a Hamlet. Hasta la eternidad. Porque mi amor noes de este mundo. Mi amor es puro. Y amo a Hamlet.

Carmen Mayordomo encarna a Ophelia en Exhumación, la última obra de Carlos Be. ¡Síguenos en nuestra página de Facebook! Y si quieres participar como mecenas en el proyecto, ¡en la página de Verkami te lo contamos todo!

Señores del Nobel, hagan un esfuerzo

2012-01-06T09:46:00.000Z

En El País de hoy aparece un interesante artículo sobre el fallo del Premio Nobel de 1961, recién desvelado. En aquella edición se galardonó al escritor Ivo Andrić por "la fuerza épica con la que traza temas y representa destinos humanos dibujados a partir de la historia de su país". Tal como demuestran las deliberaciones del jurado, parece ser que el vencedor único se erige a costa de restar méritos a los demás candidatos, como si la decisión no contemplara la posibilidad a la diversidad en el criterio.

Entre los candidatos de la edición de 1961 se encontraban, además de J. R. R. Tolkien, dos autores a los que rindo pleitesía: Lawrence Durrell y E. M. Forster. De éste recomiendo a mis queridos beletristas Aspectos de la novela, tal como me lo recomendaron a mí hace tiempo, siempre de la mano de El cuento de nunca acabar de Carmen Martín Gaite; de Lawrence Durrell, la única obra que ha logrado mantenerme un mes alejado del papel, paralizado bajo los efectos de un repentino síndrome de Stendhal literario: El cuarteto de Alejandría.

De Durrell, el autor de El cuarteto de Alejandría, recelaron de su "dudoso gusto", debido a su "preocupación monomaniaca con complicaciones eróticas".

Del novelista y ensayista inglés E. M. Foster, el jurado Österling aseveró que entonces era "una sombra de sí mismo, con la salud espiritual perdida hace mucho tiempo".

Confiemos que esa "sombra de sí mismo" no guardara relación con su cada vez más conocida homosexualidad. En fin, miembros del jurado del Premio Nobel, qué vergüenza que en esta sociedad sólo se alabe a los número uno. Hagan un esfuerzo, por favor.

Por cierto, ¿sabéis quién presenta los candidatos hispanoamericanos a la comisión sueca? Aquí, el artículo en cuestión.

Terminemos con asuntos más serios: unos cuantos consejos del maestro E. M. Forster.

El niño herido, donde las palabras rompen el tabú

2012-01-04T22:36:00.001Z

En su artículo semanal de Artezblai, Vanesa Sotelo se refiere a lo obsceno en el teatro:

[...] la palabra obsceno viene del latín. Está formada por las raíces ob (hacia) y caenum (suciedad) y se refiere a lo indecente, a lo impúdico o a lo que va contra el decoro. Pero su origen etimológico tiene una segunda versión. En esa versión se dice que obsceno viene de ob (hacia) y scenus (escena) y viene a significar algo así como fuera de escena. La muerte, el sexo, la violencia... son algunos de esos elementos obscenos que se dejan a la imaginación del público para que la luz de la escena no rompa el encanto de la representación. [...] repasando fragmentos de Roaming monde de Joseph Dana y Trash de Marie-France Collard y Jacques Delcuvellerie que son los que ejemplifican aquel tema titulado Obscenidad, ruptura del tabú, violencia, sexualidad y muerte y cuyo subtítulo rezaba: Textos teatrales que ponen en juego lo obsceno. En el fragmento de Dana, la zoofilia era uno de los ejes principales. En Trash la religión mezclada con el sexo, el amor divino mezclado con el amor más propio y onanista. Son textos donde las palabras rompen el tabú y se hacen efectivas. También pasa en El niño herido de Carlos Be que pone sobre la mesa y a la luz la cuestión de los abusos sexuales en un relato que retuerce vísceras sin poder soltarlo en una estructura magistralmente trazada.

¡Estimada Vanesa, muchas gracias!

Viy de Georgi Kropachyov y Konstantin Yershov (1967)

2012-01-02T10:58:00.000Z

En esta adaptación cinematográfica del cuento de terror de Nikolái Gógol (1809-1852), el joven seminarista Khoma Brut, magistralmente interpretado por el prolífico actor Leonid Kuravlyov, es requerido para velar durante tres noches a la hija de un rico potentado, aventura que llevará al estudiante a enfrentarse cara a cara con el mismísimo Viy (en ruso, Вiй), el espíritu del mal.

La película puede verse en ruso con subtítulos en inglés desde YouTube. Ah, y uno de los mejores finales abiertos que he visto nunca en una película de terror.

La Universidad de Oxford, el King's College de Londres y la Universidad Queen's de Belfast lanzan un exhaustivo estudio sobre Carlos Be

2012-01-01T21:50:00.000Z

La Universidad de Oxford, el King's College de Londres y la Universidad Queen's de Belfast lanzan un exhaustivo estudio sobre Carlos Be y su trayectoria teatral a partir de sus tres obras más internacionales: Amén, Noel Road 25: a genius like us y Origami.

Carlos Be is one of Spain’s most prolific contemporary writers.

Investigadores de estas tres universidades se han unido para crear el proyecto conocido como Out of the Wings, que nace con el propósito de "difundir las riquezas de los teatros de España e Hispanoamérica entre los investigadores y profesionales teatrales angloparlantes". El programa presenta tres frentes principales de investigación: el Siglo de Oro español, teatro moderno español y teatro hispanoamericano.

Carlos Be’s plays typically explore issues such as abuses of power, religious hypocrisy and flawed human relationships. A number of his plays focus on homosexual characters, dramatising conflicts these characters have with one another or with the repressive society in which they live. The relationships between his characters are often very troubled, defined by cruelty, power struggles and indifference.

Las obras estudiadas están conceptualizadas a través de sus sinopsis, una muestra de traducción, notas de producción, la respuesta de la crítica y el historial de montajes. A continuación, os dejamos con un fragmento de las sinopsis de las obras de Carlos Be y su correspondiente enlace a Out of the Wings.

De Amén: "The year is 2005 in the United States. The Catholic Church is bombarded with accusations of child abuse. Two priests talk about the toll the scandals are taking on themselves and on their congregations. One of the priests, Robert, has been asked to look out for signs of homosexual behaviour among his students in the seminary. He is exasperated by the way the Church is handling the situation, turning its priests into spies and persecuting any hint of homosexuality. The other priest, Arthur, is more worried about the Church’s damaged reputation. For Arthur, rebuilding the Church’s image takes precedence over uncovering past crimes committed by priests."

De Noel Road 25: a genius like us: "In his apartment at 25 Noel Road, Ken has violently murdered his lover Joe. He has then killed himself. Spectre-like, Ken stands over Joe’s inert body, recalling their funerals. Scores attended Joe’s burial, while only a handful of people came to pay their respects to Ken. In death just as in life, then, Joe – a famous playwright – got all the attention while Ken could only remain in the shadows."

De Origami: "Aldo lives with his mother Claudia. They have a close – sometimes sexual – relationship. The pair spend most of their time shut away from the rest of the world. Claudia is particularly reclusive, relying heavily on her attractive and more confident son. Claudia and Aldo earn their living making origami shapes. Most recently, they have been commissioned to make books created solely out of intricate origami."

Gay disco art!

2011-12-27T09:00:00.000Z

¿Qué es Gay disco art?

1.- Gay: Con frecuencia, este colectivo salta a la palestra por exhibirse con altas dosis de irreverencia. Tales manifestaciones le permite distanciarse de lo acomodaticio al tiempo que le sitúa en una posición necesaria y diametralmente opuesta al peligroso y siempre presente integrismo.

2.- Disco: Tras una etapa de pavor inicial, el formato audiovisual dirigido al entretenimiento u otros fines comerciales se hibrida con su vertiente más artística -relegada hasta hace poco a un circuito museístico- y experimenta, con mayor o menor acierto, en aras de una nueva lingüística.

3.- Art: Jóvenes realizadores dan rienda suelta a su creatividad sin olvidar que deben ceñirse a un mensaje contundente, directo y eficaz que sublime todas sus inquietudes.

A continuación, tres delicias en Gay disco art:

Easter Sunday de Nik Dimopoulos, Johan Rashid y John Tsiavis

(para New Guernica, night club de Melbourne):

Going all the way de Omer Tobi

(para Aids Israel):

Clean yourself up de Roy Raz

(para Zizi, night club de Tel-Aviv) :

Noche y niebla de Alain Resnais (1955)

2011-12-26T23:34:00.000Z

Nada distingue la cámara de gas de un bloque común. En el interior, lo que parece unas duchas reciben a los recién llegados. Se cerraban las puertas. Se observaba. La única señal -pero hay que saberlo- son los arañazos en el techo. Rascaban hasta el hormigón.

El título de esta película documental de 30 minutos de duración hace referencia al Decreto Nacht und Nebel del 7 de diciembre de 1941 por el cual se aprobaba "la represión y eliminación física de los oponentes políticos al régimen nazi en los territorios ocupados, así como de combatientes enemigos miembros de la Resistencia y de prisioneros de guerra de las Fuerzas Aliadas durante la Segunda Guerra Mundial [...] Una característica fundamental de la directiva es que permitía la aplicación secreta de la pena sin dejar testimonio o pruebas sobre las circunstancias y término de la misma, de ahí el uso eufemístico de las palabras Noche (Nacht) y Niebla (Nebel), inspiradas directamente de un canto de la ópera El oro del Rin de Richard Wagner".

A través de la diseminación de tal terror toda disposición de resistencia entre el pueblo será eliminada.
Adolf Hitler

"El hombre hizo a dios a su imagen: intolerante, sexista, homófobo y violento", Ricky Gervais

2011-12-25T22:24:00.000Z

Artez - El síndrome de Asperger: David Černý, rebeldía en estado de gracia

2011-12-20T03:38:00.000Z

David Černý encabeza la dirección de Meetfactory, centro internacional de arte contemporáneo con sede en Praga. En sus naves se estrenó a principios de año Perro muerto en tintorería: Los fuertes de Angélica Liddell con traducción de Petr Gojda y dirección de Miroslav Bambušek. Černý es también el autor de Entropa, la polémica escultura que dejó en evidencia a la Unión Europea en 2009.

En algunas guías de viaje, el nombre del enfant terrible de las artes checas se cita más veces que el propio Kafka. Para los praguenses, sus estatuas ya se han convertido en parte cotidiana del paisaje, personajes no siempre exentos de controversia. Tres bebés monstruosos gatean por el césped de la isla de Kampa mientras el grueso de la familia trepa a cuatro patas por la Torre de Žižkov. El trabant con piernas humanas bautizado como Quo Vadis pasea por los jardines de la embajada alemana, un embrión mutante se gesta en la fachada del Teatro Na zábradlí y en el patio del Museo Kafka dos hombres orinan in perpetuum en un pilón con la forma de Chequia. Inevitable no detenerse a admirar el orondo caballo de San Václav en el pasaje Lucerna.

Černý saltó a la palestra checa en 1991. Pintó de rosa el monumento conmemorativo al final de la II Guerra Mundial: un tanque soviético. Su irrupción en el panorama internacional tampoco pudo ser más sonada. Černý es el creador de Entropa, la escultura a modo de gigantesca lámina de plastimodelismo que decoró la fachada del Consejo de la Unión Europea en Bruselas durante el periodo en que la República Checa ejerció la presidencia y que muchos países interpretaron como un virulento ataque a sus idiosincrasias nacionales.

Nos encontramos en Meetfactory. Desde su inauguración en 2007, el centro se ha convertido en un referente cultural internacional. David Černy cruza la inmensa sala de conciertos, “con la mejor acústica de la ciudad”, nos cuenta. Desde el techo, colgada boca abajo, nos observa una reproducción a tamaño real de Sadam Husein.

Al preguntarle por Entropa, Černý comenta entre risas: ¡España aún salió bien parada! Para otros países, el mensaje resultó más contundente. Tengo que decir que, de la misma manera en que hubo en momento en que Entropa supuso algo realmente bueno, hubo otro en que no. Supe que la situación se había ido de las manos cuando Saša Vondra [Alexandr Vondra, viceprimer ministro checo] me puso delante un fajo de cartas y faxes de primeros cargos europeos: Berlusconi, Merkel... y me preguntó “¿Qué significa todo esto!”, “¿Por qué!” El primer ministro checo no paraba de llamarme, día sí, día no, para decirme “Eso ha sido demasiado, eso ha sido demasiado...”

¿Dónde está Entropa ahora? Después de Bruselas, estuvo un año en un centro de arte contemporáneo de Praga. Por fin se ha vendido y ahora está en Pilsen.

¿Qué pretendes con tu arte? Que la gente disfrute con lo que me hace disfrutar a mí. Mi placer es dar placer a otros.

¿Y de dónde surge tu vocación? Una parte de mi familia es más artística que la otra, mucho más técnica, y yo he salido de esa mezcla. Mi padre es pintor y mi madre restauradora y, por el contrario, mi tío es piloto de aviones. De hecho, ahora mismo estoy aprendiendo a pilotar aviones como mi tío. Me gradué en Electrónica pero enseguida me di cuenta de que, a pesar de lo divertido que resultaba construir, sentía que renunciaba a la creatividad. Así que comencé a estudiar diseño y un día me sorprendí dando forma en casa a mis propias esculturas. Decidí dejar el diseño y entrar en la escuela de arte. Lo conseguí a la tercera.

¿Te sientes censurado en Chequia? Siempre aparece algún idiota diciendo “¡Esto es inaceptable!” y le preguntas “¿Por qué?” y te responde “¡Porque es inaceptable!”, pero no me siento censurado. Sí puede aparecer la policía si consideran que se incumple la ley, como hace años en una exposición donde vestí a un amigo con un traje de policía alquilado y un cartel al cuello donde se leía “Estoy en alquiler”. La policía acudió y quisieron sacarlo de la exposición para arrestarlo. Hubo una terrible pelea pero al final no se lo llevaron porque él apeló que pertenecía a la exposición. La censura ideológica es otro tema. Si alguien edita pósters de Adolf Hitler, probablemente se lo prohibirán porque incumple la ley. Karel Schwarzenberg, con su partido político, quiso equiparar el comunismo con el nazismo y no lo consiguió, a pesar que en realidad el nazismo y el comunismo se encuentran en un mismo saco. Por desgracia, esta reflexión resulta inaceptable incluso para el resto de Europa.

¿Qué persiste del comunismo en el país? Principalmente la corrupción. Está muy arraigada en la manera de pensar de una generación. No digo que exista un modo de pensar comunista, es más bien por cómo la gente vivía reprimida por culpa del régimen. La corrupción estaba tan generalizada que había que recurrir a ella no necesariamente para ascender ni querer más, a veces simplemente para sentirse cómodo con el régimen. Así fue cómo la corrupción se inculcó en la gente y eso aún persiste hoy en día. Con el cambio de gobierno sólo se ha añadido la corrupción monetaria. Sé que cuesta aceptar la corrupción como una debilidad intrínseca del ser humano y sobreponerse a ella, tal como sucede con la indefensión que se siente ante la autoridad, pero creo que ésta es una problemática vigente también en España, por ejemplo, que sólo nos lleva diez años de ventaja.

¿Luchas con tu arte contra el sistema? No diría que lucho contra el sistema. Mi arte me sirve para manifestar activamente mi opinión como ciudadano. Soy un civil que vive en una sociedad que me despierta la necesidad de enfrentarme a ella. Ésa es mi naturaleza.

Carlos Be, Artez 177/2011

Dormíamos, despertamos

2011-12-17T23:30:00.000Z

El diario artístico de Enrique Flores, presente día y noche en el kilómetro 0 de Madrid, se convierte en un testimonio encomiable de lo que allí se vivió. La fotografía de abajo es de Javier Alonso, amigo y admirable observador de la realidad.

De David Goliáš

Actualización (18 de diciembre de 2011): Señor Havel, muchas gracias por demostrar, una vez más, que nada detiene a la esperanza. Guardo su bendición -hoy se cumple un año exacto de ella- como oro en paño. Buen viaje... a děkuju moc!

Psychomachia de David Trullo

2011-12-17T15:14:00.000Z

El magnífico Bajo el signo de libra entrevista en exclusiva a David Trullo acerca de su último trabajo fotográfico: Psychomachia.

Me interesa mucho aprovechar programas iconográficos ya existentes para tratar otros temas, ver cómo los símbolos son flexibles y los significados cambian constantemente. Un buen símbolo es aquel que se presta a muchas lecturas, incluso contradictorias. [...] Por ejemplo, en mi serie Pescadores de hombres (2006) utilizo la iconografía clásica en la representación de los doce apóstoles no para hacer una revisión moderna de su imagen sino para hablar sobre la masculinidad y la identidad de grupo.

Muere, Numancia, muere de Carlos Be, descargable en PDF

2011-12-11T15:41:00.001Z

AUNIA.- [...] Le amaba, le amaba terriblemente, por la poca luz que le quedaba, tan poca que parecía algo casi inútil. Se la veía en los ojos, aquí, en los párpados, como dos cabezas de aguja, brillantes, tan poca era la luz que le quedaba. Y sus huesos y sus brazos, extremadamente velludos, recubiertos de tanto pelo alborotado, algunos rubios como canas, los he tocado tantas veces y ahora las extraño todas, lo necesito tanto, tantas noches, tantos días, tanto ahora. Le hice tanto daño antes de morir, daño para alejarle de mí, daño para alejarme de él...

Desde aquí podéis descargaros Muere, Numancia, muere de Carlos Be. Esperamos que disfrutéis de la lectura.

Breve compendio de convocatorias para textos teatrales

2011-12-06T18:33:00.001Z

Una de las preocupaciones más frecuentes entre los autores teatrales es dar con una convocatoria literaria que se ajuste a nuestra obra. Ayer, con motivo de la clausura del primer taller de escritura teatral que imparto en Madrid, proporcioné a los participantes una breve y modesta recopilación que me gustaría compartir con todos los que seguís esta página. Para aquéllos que escribís, confío que os sea de utilidad.

- Tablón de Artezblai - Base de datos que recopila tanto convocatorias, ordenadas por fecha de entrega, como ofertas laborales y formativas referentes a las diversas artes escénicas. Por lo general, la información procede de España e Hispanoamérica y se actualiza con frecuencia.

- Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) - Relación de convocatorias teatrales ordenadas por fecha de publicación y, por lo general, procedentes de España e Hispanoamérica.

- Escena 2.0 - Como la anterior.

- Escritores.org - Base de datos de convocatorias literarias clasificadas por género y fecha de entrega. Por lo general, la información procede de España e Hispanoamérica y se actualiza con frecuencia.

- Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya (ACEC) - Como la anterior.

- Premis literaris en català - Base de datos de convocatorias literarias de la Generalitat de Catalunya. Ordenada por fecha de entrega, la información procede, por lo general, de los territorios catalanoparlantes. Se actualiza con frecuencia.

Asimismo, si sabéis de más páginas, os agradecería que quisierais compartirlas con nosotros con un comentario en esta misma entrada. ¡Muchas gracias!

La extraordinaria muerte de Ulrike M. - Tráiler

2011-12-06T12:25:00.000Z

¡Muchas gracias, Fran Arráez, Javier Corral, Silma López, Mónica Regueiro, Mentxu Romero, Asier Tartás e Iván Ugalde!

Gracias al entusiasmo y la profesionalidad de estos ocho actores, el pasado viernes Ulrike M. subió por primera vez a un escenario.

Si alguno de vosotros está interesado en recibir esta obra en PDF, no tiene más que solicitarla aquí. Asimismo, en esta misma página encontraréis la biblioteca teatral en PDF del autor, desde la que podéis descargaros muchas otras obras suyas.

Cowboy forever de Jean Baptiste Erreca (2006)

2011-12-04T11:18:00.001Z

Cortos gay nos presenta una cinta de 27 minutos muy interesante: Cowboy forever de Jean Baptiste Erreca, la historia basada en hechos reales de Juan y Govinda, dos guachos brasileños del estado de Mato Grosso do Sul. Os la recomendamos.

Otro cortometraje muy recomendable es éste.

Tocayos

2011-12-03T14:09:00.001Z

Carlos Gil, editor de Artezblai, con su autor Carlos Be en la inauguración de la librería teatral Yorick en Madrid. Tocayos.

¡Feliz cumpleaños, Phoebe Zeit-geist!

2011-12-01T00:00:00.000Z

	Actores: 7 hombres y 5 mujeres Más información

Idioma: Español* ~~Disponible en PDF~~ ~~Disponible en librerías~~	Estreno: -
	Premio: -
	Publicación: -

Idioma: Checo ~~Disponible en PDF~~ ~~Disponible en librerías~~	Título: Všechno nejlepší, Phoebe Zeit-geist!
	Traducción: Petr Gojda
	Estreno: Próximamente
	Premio: -
	Publicación: -

Tres proyectos clandestinos

2011-11-27T11:40:00.001Z

Quiero compartir con vosotros un pellizco del trabajo que están realizando los nueve participantes del primer taller de Escritura clandestina que imparto en Madrid, concretamente en el Café del Cosaco. En una de las sesiones, propuse representar sin palabras el espacio escénico en el que querían desarrollar sus proyectos de escritura teatral. Os dejo con el resultado de tres de los participantes.

La vida habitada

Poema

La extraordinaria muerte de Ulrike M.

2011-11-25T18:04:00.000Z

The Zombie Company presenta La extraordinaria muerte de Ulrike M. de Carlos Be en lectura dramatizada dentro del Festival Escenas de Noviembre 2011 de Madrid. Con Fran Arráez, Javier Corral, Silma López, Carmen Mayordomo, Mónica Regueiro, Mentxu Romero, Asier Tartás e Iván Ugalde bajo la dirección de Carlos Be.

La cita será el próximo viernes 2 de diciembre de 2011 a las 17 h en el Centro Cultural El Torito de Madrid. Entrada gratuita.

¡Feliz Día de los Libreros!

2011-11-25T15:11:00.001Z

En Yorick tropezamos con el editor mientras charlábamos con sus encargados, y él, Carlos Gil, tropezó a su vez con una casualidad que no podía dejar escapar… Curioseando entre las estanterías y la cuidada estética del local, había aparecido uno de los autores de las novedades de otoño. Carlos Be posó junto a su editor con sus dos últimos títulos en mano: La caja Pilcik y El niño herido, 9 y 8 € respectivamente, ambos de la editorial Artezblai.
Escriba Editorial

Artez - El síndrome de Asperger: Grand finale en la Rumanía teatral (y III)

2011-11-25T00:00:00.000Z

Al comentarle a mi amigo Armand, nacido en un pueblecito al este de Bucarest de cuyo nombre no logro acordarme, que la próxima semana volaba hacia su tierra, me respondió: “Prepárate para los cables”. Le pregunté si quería que llevara algo a sus familiares, o si le apetecía algo de Rumanía: “No, no quiero que me traigas nada de allí”.

Así que me preparé para los cables de los postes, colgando en gruesos haces deshilachados sobre las aceras, rozando a los peatones con sus puntas peladas, y también para la pobreza, una pobreza extrema que fuerza los brazos de la balanza económica nacional a una verticalidad casi imposible: posición que menoscaba el fulcro y duele, incluso a los ojos de un viajero repentino.

Desde el aeropuerto hasta el centro de la ciudad, vemos una sucesión infinita de bancos y hoteles, para apearnos en un hotel. Teníamos el cincuenta por ciento de probabilidades.

La strada Gladioletor, con sus ventanas sin cristales, las fachadas pintadas de naranja eléctrico y un sinfín de solares convertidos en jardines de infancia para crías de perro abandonadas que juegan entre bolsas de basura henchidas de tristes historias interminables, sobrevive impertérrita, nadie sabe cómo, bajo la sombra de una mole estoica que, en su momento, simbolizó la desgracia para todo un país: la Casa del Pueblo ceausesquiana.

Cerca de piata Unirii, nuevas moles, en este caso comerciales, iluminan con sus gigantescos paneles electrónicos las diminutas paradas apostadas a pie de calle donde puede comprarse ropa de invierno, dulces caseros y herramientas rudimentarias. A través de sus expositores, la Banca Transilvania también apuesta por el cambio: sobre fondo amarillo, un ejecutivo provisto de tiara y varita mágica promete a sus clientes condiciones sin parangón. Todo apunta a que el país quiere cambiar de cuento.

Desde mi habitación, tejados desvencijados y antenas parabólicas grafiteadas con una sola palabra en inglés: “Fear”. En definitiva, un caldo de cultivo óptimo para que el teatro arda sobre las tablas.

La edición de este año del Festival Nacional de Teatro (FNT) corre bajo la dirección artística de Alice Georgescu y se centra en la obra de Antón Chéjov y el reputado director Andrei Serban. De los espectáculos que tuve oportunidad de ver, me gustaría destacar tres en particular, aunque permitidme que cite, a vuela pluma, Tv for Dummies - Un spectacol pentru 100 de telecomenzi (TV para muñecos: un show para cien mandos a distancia), cuyo planteamiento inicial, criticar la violencia televisiva dando la posibilidad a los espectadores de la obra de modificar el argumento de la obra in vivo a través de un sistema de votación mediante control remoto, arranca muy bien, pero por desgracia se extravía en fastuoso despliegue tecnológico que acaba por convertir el acto teatral en una exultación de medios en proporción inversa a las labores de dramaturgia y dirección.

9 grade la Paris (Nueve grados en París), visto en el Teatrul Act, presenta a una mujer en un momento crucial de su vida: está a punto de abandonar a su familia y el montaje va a convertirnos en cómplices de sus hipnotizantes y últimos 56 minutos en casa, sola, antes de marcharse. 9 grade la Paris es un espectáculo honesto que combina teatro y cine. En un principio, su única actriz, Alina Berzuntuanu, alterna las intervenciones en escena con las grabadas anteriormente en una película proyectada de forma continuada durante los 56 de la obra, para terminar interactuando y complementándose con su homónima en la pantalla. El resultado: el teatro y el cine, juntos de la mano, al servicio de lo visible y lo oculto, todo ello orquestado por Peter Kerek y revestido con una sensibilidad, precisión y exquisitez tales que, tras el oscuro final, el público tiene la sensación de haber recibido un regalo.

El Teatro Nacional de Bucarest, esa enorme arca de sueños, no tiene fachada. Un gigantesco andamio lo oculta por completo, es una imagen desoladora. En su vestíbulo, a la luz de focos planos que graban nuestras sombras en las vastas paredes, se agolpa el reducido público que tendrá el privilegio de asistir a una de las dos funciones programadas del Calígula de Albert Camus dirigido por Laszlo Bocsardi y con Sorin Leoveanu a la cabeza del reparto. La puesta en escena en apariencia sencilla de esta producción del Teatrul National Marin Sorescu de Craiova, con escenografía de Jozsef Bartha, vestuario de Judith Dobre-Kothya e iluminación de Tamas Banyai, es un complejo artefacto que se convierte, paulatinamente, en un espejo inmenso de mil recovecos que todo lo refleja, captura y pudre, para acabar, como el propio Calígula, destruido. El espectador se siente atrapado desde la primera aparición de Leoveanu como Calígula en el interior del sepulcro de su hermana y amante Drusila, y en las tres horas que sucederán el actor no deja de mantener en vilo al público con una energía tan portentosamente controlada como inquietante resulta su libertad a la hora de ejecutar el poder. Durante la representación se suceden escenas tan vibrantes como la conversación acerca de la luna entre Calígula y Helicón, una barbacoa en el campo, un divertidísimo concurso de poetas diletantes o el trágico aunque requerido asesinato final del emperador romano. A título personal, debo confesar que hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una dirección tan creativa, arriesgada, llena de aportaciones al texto y siempre respetuosa con el autor. Destacar también las interpretaciones de Gabriela Baciu como Cesonia y Valentin Mihali como Helicón.

El último día de estancia en Bucarest me propuse hacer doblete, pero calculé mal el tiempo que tardaba en llegar de un teatro a teatro y me quedé sin ver Metoda (El método Grönholm) de Jordi Galceran, la única obra española de esta edición del FNT. La que no me perdí fue una magnífica representación de Purificare (Purgación), de mi estimado Petr Zelenka, de nuevo en el Teatro Nacional. Con esta obra, Zelenka entra al trapo y congela la risa apenas transcurridos cinco minutos de función. El segundo golpe lo asesta el personaje de Batko en el minuto seis. Batko es un sacerdote católico de sesenta años que, invitado a un programa de televisión de máxima audiencia, afirma, segundos antes de apostatar en directo: “Tengo que decir que la gota que colmó el vaso fue la reacción que tuvo el Papa Benedicto el año pasado ante los acontecimientos en Ruanda. El sacerdote católico Athanase Seromba, que en 1994 participó en el genocidio de dos mil tutsis, fue declarado culpable por la Corte Internacional de Justicia de las Naciones Unidas y fue condenado a quince años de prisión. La reacción oficial del Papa fue que “la Iglesia no puede ser considerada responsable de los actos individuales realizados en su nombre”. Otra vez, grandes actores, en este caso de la compañía del Teatro Nacional, como Adrian Titieni, Vitalie Bichir, Lamia Beligan, Ilinca Goia, la mismísima Winona Ryder y muchos más a las órdenes de Mircea Dan Duta, con el firme propósito de hacer las delicias de los espectadores.

Concluyo el artículo en una mesa del restaurante de UNITER, la Asociación Rumana de Artistas Escénicos. Por la ventana se siente a las calles estremecerse. El teatro, desde sus oscuros cubículos palpitantes, muchas veces subterráneos, participa en este temblor, siempre, y en todas partes, tan necesario. Antes de despedirme, le agradezco a Ozana Oancea y el resto de la organización del FNT el trato inmejorable y, por supuesto, muy especialmente, a la directora del Instituto Cultural Rumano en España, Ioana Anghel, por todo lo que ha hecho por mí.

Carlos Be, Artez 176/2011

¡Bravo!

2011-11-21T21:44:00.000Z

Más información / More information

Exhumación

2011-11-20T01:28:00.001Z

Carlos Be vs. Xavier Ripoll en Forbína

2011-11-19T16:59:00.001Z

Carlos Be acaba de publicar en el número 33 de (Pausa.), el cuaderno de teatro contemporáneo de la Sala Beckett, su último texto: Forbína.

La obra, escrita en catalán, está protagonizada por el actor Xavier Ripoll, quien narra su primer encuentro con el autor y la prolífica relación que, con el paso del tiempo, se ha establecido entre ambos.

Xavier Ripoll.- Mira, no ho sé... Sé que em va veure a Diktat d'Enzo Cormann i des d'aleshores no m'ha perdut la pista. Sabeu que vam néixer el mateix dia? El mateix dia del mateix mes del mateix any. L'hora no la sé. Ell a dos quarts de vuit del matí però jo la meva no la sé. I encara n'hi ha més. Jo sempre porto un mitjó foradat, per no oblidar els meus orígens.

L'altre actor.- No m'havia fixat...

Xavier Ripoll.- Com en Carlos.

L'altre actor.- És veritat! Ho va dir en una entrevista.

Xavier Ripoll.- Quan ho vaig llegir em va sorprendre molt. De sobte trobes una persona que, sense saber-ho, fa el mateix que tu i, a més, des de sempre. Un mitjó foradat per no oblidar els orígens i l'altre no, per no oblidar els somnis.

Podéis descargaros el texto completo desde la biblioteca teatral en PDF de Carlos Be o desde la página de la Sala Beckett. ¡Esperamos que os guste!

Fran Arráez es Gertrude en Exhumación

2011-11-14T21:04:00.001Z

Fran Arráez encarnará a Gertrude en la próxima obra de Carlos Be: Exhumación. Y este es el tema principal de su personaje: Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris de Marin Marais.

Más información en la página de Exhumación en Facebook.

Carmen Mayordomo es Ophelia en Exhumación

2011-11-13T13:47:00.000Z

Carmen Mayordomo encarnará a Ophelia en la próxima obra de Carlos Be: Exhumación. Y este es el tema principal de su personaje: Lascia la spina de Georg Friedrich Händel.

Más información en la página de Exhumación en Facebook.

Carlos Be triunfa en el extranjero / Carlos Be - úspěchy v zahraničí

2011-11-12T11:29:00.001Z

Halagado y querido se siente uno cuando su agencia literaria le hace sentir en Praga como en casa. Bajo el titular de "Carlos Be triunfa en el extranjero", Aura-Pont se entusiasma con su recién adoptado autor español y lo anuncia a los cuatro vientos, sabedora, también, de las buenas nuevas que se avecinan. Por el momento, avanzar que en diciembre, después de los estrenos de Amèn en septiembre, Estamos abiertos a todas las familias en octubre y Muere, Numancia, muere en noviembre, continuaremos con la racha de estreno por mes desde que comenzó esta trepidante temporada. ¡Seguiremos informando!

Hry Carlose Be slaví úspěch i za hranicemi naší republiky. 3.11.2011 měla premiéru v divadla Microteatro por dinero nová jeho hra Muere, Numancia, muere. Jde o volnou adaptaci dramatu M. de Cervantes Numancie. Hra byla napsána na objednávku divadelního spolku Sociedad Cervantina.
16.9.2011 uvedlo divadlo Teatro Forte ve venezuelském Caracasu další hru Carlose Be s názvem Amèn. Rádi připomínáme, že v naší nabídce najdete v překladech i další autorovy hry - úspěšné Origami (uvedlo divadlo Ungelt), Prší krávy a Prípad Pilčík.

Iván Ugalde es Hamlet en Exhumación

2011-11-09T16:28:00.000Z

Iván Ugalde encarnará a Hamlet en la próxima obra de Carlos Be: Exhumación. Y este es el tema principal de su personaje: Saeta de Miles Davis.

Más información en la página de Exhumación en Facebook.

Yorick, la nueva librería teatral de Madrid

2011-11-08T09:22:00.000Z

Yorick abre sus puertas en Madrid y es que la gente de la editorial Artez no para. Además de la editorial Artezblai, la revista mensual dedicada a las artes escénicas y el periódico online, ahora se lanzan con la apertura de una más que necesaria librería en la capital.

Con más de trescientas editoriales y miles de títulos incorporados a nuestro fondo a lo largo de nuestros diez años de historia, la librería Yorick es la referencia para los amantes y profesionales del teatro, la danza y las artes escénicas.

Encontraréis la librería en la calle Valencia, 21, entre el Teatro Valle Inclán y La Casa Encendida.

Carlos Be colabora con The Tap Tap en el Circo Price

2011-11-06T20:40:00.000Z

Mañana lunes, el Teatro de Cámara Cervantes estrena mi obra Muere, Numancia, muere en Microteatro de Madrid. A pesar de las muchas ganas, no podré asistir por una razón de peso: esa misma noche toca en el Circo Price el grupo musical checo The Tap Tap, integrado por jóvenes con discapacidades físicas y psíquicas.

Šimon Ornest es el director de The Tap Tap y también el principal impulsor de Studeo, proyecto que permite a los jóvenes con discapacidad recibir una educación de calidad adaptada a sus necesidades de aprendizaje e integrarse en el mundo laboral. Aquí os dejo con un vídeo-clip de la formación: Řiditel autobusu.

Para el concierto de mañana, tengo el placer de haber confeccionado el guión y participar en la dirección escénica. Si os apetece acercaros al Circo Price, aquí encontraréis más información.

No quiero despedirme sin desearles todo lo mejor al Teatro de Cámara Cervantes. Afortunadamente, Muere, Numancia, muere puede verse muchos otros días. En este enlace encontraréis todas las fechas de función.

Forbína

2011-11-04T00:00:00.001Z

	Actores: Xavier Ripoll y otro actor Más información

Idioma: Catalán* Disponible en PDF ~~Disponible en librerías~~	Estreno: -
	Premio: -
	Publicación: (Pausa.) Quadern de Teatre Contemporani, n. 33, 2011

Estreno absoluto de Muere, Numancia, muere de Carlos Be en Microteatro

2011-11-03T05:50:00.000Z

Inside job de Charles Ferguson (2010)

2011-11-01T23:11:00.000Z

Escritura clandestina - Taller de escritura teatral con Carlos Be

2011-10-28T00:33:00.000+01:00

Taller práctico y participativo dirigido a todas aquellas personas que quieran escribir una obra teatral más allá de los parámetros académicos convencionales. Cada participante desarrollará su creatividad en torno a un tema escogido por él mismo. El objetivo del taller es proporcionar las herramientas y recursos tanto técnicos como intuitivos y estilísticos necesarios para que cada participante concluya la obra propuesta inicialmente. Para alcanzar los objetivos del taller se propone una batería de ejercicios lúdicos y activos que estimulen la creación al tiempo que confieren seguridad y motivación.

Objetivo general Ejercitar un abanico de herramientas en torno a un texto de nueva creación que permita a cada participante depurar su estilo y convertirse en generador de ideas propias.

Objetivos específicos 1. Trabajar el concepto de verdad absoluta en el teatro y su reflejo en la realidad: la verosimilitud. 2. Elaborar un discurso complejo a partir del tema escogido por cada participante. 3. Desarrollar el propio estilo en nuevas direcciones.

Programa (en sesiones de 2 horas y media) 1. El propósito: libertad, motivación e indagación. 2. El estilo vs. las palabras: ventajas y limitaciones antes de encarar lo imprevisto. 3 y 4. La ejercitación de la inspiración y la improvisación. La imaginación para invocar lo abstracto. 5. El autor y el/los personaje/s: el misterio es la distancia que les separa. 6. La duda y la discusión como motor: exploración de la capacidad para transmitir. El interés y las expectativas. 7. La verosimilitud: el acoplamiento técnico y estilístico o cómo compartir un secreto nunca antes confesado. 8. La coherencia, el ritmo y la intensidad. Escribir lo imposible: la verdad en la ficción. La autocrítica. Valoración final del curso.

* 10% de descuento para afiliados de la Unión de Actores

Entre genios

2011-10-27T11:13:00.000+01:00

Enrique Vila-Matas, quien recientemente ha recibido el Premio Bottari Lattes Grinzane por toda su obra, nos presenta a través de un nuevo y fabuloso artículo Locus Solus, exposición dedicada a Raymond Roussel.

Del 26 de octubre al 27 de febrero en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Artez - El síndrome de Asperger: Gian Maria Cervo, acuartelado en el arte

2011-10-24T13:02:00.006+01:00

Aparcamos sobre la acera y cruzamos con apremio la plaza de Dante Alighieri. La iglesia de Santa Caterina permanece cerrada. Son las diez y media y llegamos tarde, la función mediada. De repente, el pórtico se abre y una mano toma la mía. Laura Bernardini me conduce suavemente a través de la oscuridad de la nave. En distintos focos, los actores escenifican sus cuadros y sobre la penumbra que nos cubre se abre un sobrecogedor cielo de pinturas de más de trescientos años de antigüedad. Ante tanta majestuosidad, uno entiende que el arte no pueda pertenecer a ninguna religión.A principios de año, el Festival Quartieri dell'Arte, a través de la Sala Beckett de Barcelona, encargó a varios dramaturgos de origen catalán una pieza breve en torno a la obra escrita de Michelangelo Buonarroti, en concreto sus sonetos. A mi llegada a Viterbo contaba con encontrarme con Lluïsa Cunillé, Pau Miró y Gerard Vàzquez, pero resulté ser el único en acudir a esta región colindante al Parque Natural del Lago di Vico, a cien kilómetros al norte de Roma.

Las piezas se presentaron en dos series. En la primera, en Santa Catarina, se escenificaron los textos de mis compañeros catalanes y los de los italianos Annalisa Elba, Maria Francesca Sacco, Damian Maria Rovere Femfert y Giulio Laurenti.

La segunda serie se representará en el Teatro Scuderie del Palazzo Farnese de Caprarola, pequeña población de cerca de cinco mil habitantes dedicada al cultivo de la avellana. Gian Maria Cervo, reputado autor teatral, traductor y director artístico del festival, me comenta divertido que la última nota de prensa corre por los medios como la pólvora. La encabeza un fragmento de la pieza de un servidor, Estamos abiertos a todas las familias, en clara referencia al escándalo que un anuncio homófilo de Ikea suscitó entre los políticos italianos a principios de este año. El parlamento, en boca de Michelangelo Buonarroti, es el siguiente: “Nunca mantuve relaciones con hombres. ¡Les amé! ¡Les amé con locura! ¡Aunque hayan cubierto las pollas que pinté, las pollas siguen ahí, en el Vaticano, bajo los trapos, decenas de pollas sobrevolando sus cabezas como amenazas!”

Esta segunda serie cuenta también con las piezas de Massimo Bucchi (autor, periodista e ilustrador conocido por sus polémicas viñetas en el periódico La Repubblica), Alessandro Genovesi, Franco Limardi y Tommaso Renzoni, todos ellos dirigidos por el gentil Marco Belocchi e interpretados por actores de la escuela de cine más antigua del mundo, el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde Cervo imparte clases de guión cinematográfico y escritura teatral. No quiero dejar de mencionar a los actores que encarnaron por primera vez a los personajes de Estamos abiertos...: Marco Barzan, Walter Cordopatri, Eliana de Marinis y Eva Rosaria Sabelli. ¡Muchas gracias a todos! ¡Muchas gracias, estimado Belocchi!

Al día siguiente de mi precipitada llegada al festival, visito el Palazzo Farnese, una espectacular construcción renacentista de planta pentagonal. A mi lado, un apacible Ennio Morricone atiende a las explicaciones de la guía. En la Sala del Mappamondo, permaneceremos juntos en silencio, boquiabiertos, contemplando otro techo pintado sin parangón.

Esta edición del Festival Quartieri dell'Arte se inauguró el 9 de septiembre con el montaje de La dodicesima notte (La duodécima noche) de William Shakespeare en versión de Davide Carnevali y dirigido por Sandro Mabellini. El cierre será el 30 de octubre con Il capolavoro sconosciuto (La obra de arte desconocida) de Cervo a partir de la obra homónima de Honoré de Balzac y dirigida por Vito Mancusi. Entre ambas fechas, habrán desfilado por los escenarios de Caprarola, Roma y Viterbo textos de Alberto Basetti, Louis-Ferdinand Céline, Franco Eco, Vincenzo Latronico, Peter Licht, Philippe Minyana, Rafael Spregelburg y el propio Cervo.

Y aún hay más: los meses previos, el festival calienta motores con diversos actos. Este año han celebrado el ciclo conocido como World Theatre, que presenta obras procedentes de Alemania, Australia, Costa de Marfil, Corea, Estados Unidos e Italia. En agosto se estrenó en el claustro del monasterio de Regina Pacis de Vetralla Drami de Hroswitha de Gandersheim (ca. 935 - ca. 1002), canonesa benedictina y primera escritora de obras teatrales en latín perteneciente a la Antigüedad tardía. Drami comprende tres de sus textos, Callimaco, Dulcizio y Gallicano, dirigidas por Vito Mancusi. La versión de Cervo provocó un evidente malestar a los prelados asistentes a la representación por la ambigüedad de alguno de sus versos.

Cervo es el primer autor teatral de origen napolitano que conozco en persona. Nos sentamos a tomar un café en la plaza de la Muerte de Viterbo. Creo que es difícil encontrar una plaza con el mismo nombre más animada que esta. Laura Bernardini se sienta a mi lado. Bernardini es investigadora teatral y traductora literaria y se ha convertido en mi bella sombra durante la estancia en el festival.

Cervo recuerda, con 6 o 7 años, reescribir los episodios de la serie de televisión protagonizada por Vittorio Gassman Brancaleone e interpretarlas en el jardín de casa con sus amigos. Más adelante, en la adolescencia, escribiría textos que permanecerían para siempre en lo más profundo del cajón. Su pasión por la escena le llevaría a organizar grupos de estudiantes para ir al teatro. La encargada de relaciones públicas de una de las compañías que habían ido a ver le pidió a Cervo leer algún texto suyo. La encargada se lo pasó a dirección y dijeron: “Este chico sabe escribir”. Cervo estrenaba su primera obra con una compañía profesional a los 21 años, nada más y nada menos que una versión de Lástima que sea una puta de John Ford.

El teatro isabelino y jacobeo –Benjamin Johnson, Christopher Marlowe, Cyril Tourneur– constituye un referente frecuente en la obra de Cervo. Esta atracción le llevó a ser el primero en traducir al italiano para una compañía profesional Eduardo III de William Shakespeare. También confiesa su admiración por los autores “de sangre y esperma” como Sarah Kane, de quien ha traducido El amor de Fedra o Psicosis 4.48.

Adamo.- […] Mi vida es una lucha constante por huir de la coherencia.
Il tempo libero

Como autor teatral, Cervo ha estrenado en el Festival Fringe de Edimburgo, el Festival Internacional de Teatre de Sitges, el Burgtheater de Viena y el Piccolo Teatro de Milán, entre otros. En la actualidad está a punto de concluir su pentalogía Il tempo libero (El tiempo libre), compendio de cinco piezas breves que se inició por encargo del Schauspiel de Essen. Le habían solicitado una obra sobre la inmigración italiana de principios del siglo XX, sobre todo mineros, que acudió a Alemania. Cervo quiso trasladar este fenómeno a la actualidad y escribió sobre la fuga de cerebros que asola el sur de Europa. A través de un diálogo reflexivo y filosófico entre Adamo, investigador fracasado, y Federico, chapero, Cervo se sirve para reflejar la existencia ingrata en tiempos de crisis, sin olvidar el sentido del humor. La primera parte da nombre a la saga: Il tempo libero. Il tempo libero due se subtitula Senza l’eleganza non esisterebbero marchette: Sin la elegancia no existirían los chaperos. Finalmente, la tercera y última pieza concluida recibe el subtítulo de L'aníma è il corpo: El alma es el cuerpo.

En 1997, Cervo funda el Festival Quartieri dell'Arte, el más importante de Italia en lo que concierne a nuevas dramaturgias. A medida que transcurren las ediciones del festival, Cervo refiere una mayor dedicación a la investigación teatral. Entre 2003 y 2009 trabaja en una serie de experimentos para instalar el rol del dramaturgo en el sistema teatral italiano; entre los dramaturgos implicados en el proyecto se encontraban Brigitte Auer de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo y Laura Olivi del Bayerisches Staatsschauspiel de Múnich.

Esta tendencia prosigue y en cada nueva edición se programan más actividades de laboratorio. Dentro del festival se abordan diferentes aspectos textuales, como los propios del teatro postdramático, los que avanzan sobre la cuerda floja, y también se explora la relación entre diálogo y superficie lingüística, entre texto tradicional y texto sinfonía, etcétera. Al principio a Cervo le inquietaba no poder mostrar ese trabajo de búsqueda, pero ahora sabe que “aunque oculto, existe”. A continuación, hablamos de la sprezzatura, la cualidad de exponer algo muy complicado de la manera más simple. “La sprezzatura consiste en mostrar lo invisible”, comenta Cervo. “Me atrae la posibilidad de traducir conceptos complejos en ideas lo más comunicativas posible y con un fruto tangible.”

Quartieri dell'Arte apuesta por la dramaturgia que parte de esos textos que enseguida adquieren el vuelo de lo transdisciplinar. El texto que se combina con la coreografía, la escenografía, el lenguaje cinematográfico, internet... Horizontes nuevos para la dramaturgia en Italia.

¡Adelante, Quartieri dell'Arte!

Carlos Be, Artez 175/2011

Tolerancia de Zdeněk Tušek

2011-10-24T09:05:00.000+01:00

Artez - El síndrome de Asperger: Mi apostasía

2011-10-23T12:18:00.001+01:00

Sin rodeos. Como autor, el estreno mundial de Amèn a cargo Vladimir Vera al frente de Teatro Forte me brinda la oportunidad irrepetible de apostatar públicamente desde el único lugar que, tras todos estos años, merece todo mi respeto y mi fe: el escenario de un teatro.

Con esta declaración a título personal no pretendo añadir nada a la obra, aunque reconozco que, al mentar a la iglesia católica apostólica, me resulta imposible evitar un desagradable regusto a hiel en la garganta. Tampoco me entretendré en justificar la decisión, de la misma manera que nadie se entretuvo en consultarme el trámite de afiliación a este partido político. Por aquel entonces, mi asentimiento se dio por sobreentendido. Ahora, desestimando semejante arbitrio y acogiéndome a la voluntad que en su momento me fue abolida, apostato. Con esta negación quiero anular, evidenciar y delatar tal imposición. Nadie tiene derecho a apoderarse de nuestra capacidad de creer, nadie puede convertirla en un producto hipotecado vitaliciamente. Y no me pidan que les trate con el mismo respeto que ellos profesan. Sería tratarlos con la soberbia, el desprecio y la hipocresía propias del peor de los asesinos. Y yo no lo soy. Yo no soy un asesino. Yo nunca he matado a nadie. En cambio, ellos son culpables de más muertes que los regímenes fascista y comunista juntos, y aún se atreven a cargarnos con sus crímenes y decirnos que fueron, han sido, son y serán en nuestro nombre. En el nombre de todos. Amén.

¿Qué credibilidad posee un partido político capaz de defender la inocencia de sus dirigentes con comunicados tan absurdos como el de la “tolerancia 1”, por el que se perdonaba a todos aquellos que sólo hubieran abusado de un menor, como si la infancia fuera un mercado donde comprar a kilo? Existen excepciones, claro está: John Geoghan gozaría de su particular “tolerancia 130”. En realidad no pueden existir mayores ateos que ellos. Son ellos quienes conocen mejor que nadie todas las aberraciones que celan en los archivos de su país, un paraíso obtenido a cambio del voto fascista en el que ponen y disponen a voluntad y donde, por cierto, la edad de consentimiento sexual lidera la mínima europea, doce años, algo que no debe escandalizarnos, al contrario, asintamos con condescendencia, todos sabemos que en el Estado de la Ciudad del Vaticano el acto sexual sólo se celebra con fines reproductivos. Cuesta entender que sigan ahí, ¿verdad? Afortunadamente, su imperio se derrumba. Les queda muy poco.

Cada vez somos más los que sabemos en qué creemos. Y tenemos las manos limpias. Somos libres. Y eso les aterra. Ellos se han mantenido aferrados al poder con sus babas hasta el siglo XXI, ejerciendo el despotismo y nutriendo el oscurantismo. Saben que la ignorancia no se alimenta, se hincha con el hambre. Cierto que Amén se centra en los derechos del colectivo homosexual, pero también en la represión y la manipulación que sufrimos todos. Si tuviéramos que devolverles todo el daño que han provocado, enloqueceríamos ante semejante visión de pesadilla. Dejen de comerciar con la capacidad de la gente para soñar. Basta ya de convertir la felicidad de la gente en dolor. La amputación para modelar a voluntad de otros no crea más que monstruos. Esa ha sido la aportación de este partido político a la humanidad: la mutilación. Basta ya.

Señores de la iglesia católica apostólica, esta es mi apostasía pública. Porque sé en lo que creo.

Y no es en ustedes. Hasta nunca.

Carlos Be, Artez 174/2011

Volvemos a La Buena Vida con la última obra de Václav Havel

2011-10-19T19:08:00.000+01:00

Llueven vacas, la serie

2011-10-17T23:14:00.002+01:00

Si estamos viviendo tiempos difíciles, mejor vivirlos como un caldo de cultivo ideal para que nazcan y crezcan nuevos proyectos.

El panfleto culturheterogéneo Calidoscopio entrevista a Fran Arráez, cofundador de Trisquel Escena junto a Mónica Regueiro y director de la serie que trasladará a la pantalla la obra teatral Llueven vacas de Carlos Be.

En estos tres primeros capítulos que ya hemos rodado, los protagonistas han sido Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Laia Marull, Secun de la Rosa, Gloria Muñoz, Pedro Miguel Martínez y Carmen Mayordomo. No podría haber imaginado un reparto mejor.

Podéis leer la entrevista completa aquí y si queréis manteneros al corriente de las últimas novedades acerca de Llueven vacas, no dejéis de visitar su página.

Bicicleta, cullera, poma de Carles Bosch (2010) (actualizado)

2011-10-09T23:00:00.000+01:00

Actualización (13 de febrero de 2011): Premio Goya al Mejor Documental 2011. ¡Enhorabuena!

Actualización (17 de octubre de 2011): El programa El documental de RTVE ofrece la posibilidad de visionar la película completa en este enlace. Esperamos que la disfrutéis.

Sexualidad en las tablas venezolanas

2011-10-09T11:31:00.000+01:00

"Estamos en un país tropical, en cada esquina la gente habla insinuando sexo, pero es de la boca para afuera. Somos una sociedad sexualmente muy cerrada, desde todos los puntos de vista. Hemos estado castrados y censurados por un deber que está impuesto", explicó Vladimir Vera, director del estreno mundial de la pieza Amèn del dramaturgo español Carlos Be.

En los últimos meses se han podido ver en Caracas tres propuestas teatrales en torno a las relaciones entre personas del mismo sexo: Amèn, Queen and queers a partir de cuatro relatos de Tenesse Williams y Hombre casado busca de Martin Hahn. Un artículo de Scarle García para Tal Cual.

Sólo añadir a las palabras de mi querido Vladimir Vera otras de Pablo Neruda:

Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera.

Próximamente... ¡Exhumación!

2011-10-05T11:20:00.001+01:00

Próximamente... Exhumación, el nuevo proyecto de la Zombie Company.

Festival Quartieri dell'Arte 2011

2011-10-04T11:41:00.002+01:00

Exhumación

2011-10-04T04:44:00.000+01:00

	Actores: 2 hombres y 1 mujer Más información

Idioma: Español* ~~Disponible en PDF~~ ~~Disponible en librerías~~	Estreno: The Zombie Company, Sala Triángulo - Festival Alternativo de Teatro, Danza y Música La Alternativa (Madrid, 2012)
	Premio: -
	Publicación: -

Próximo estreno: Muere, Numancia, muere de Carlos Be

2011-10-01T11:32:00.004+01:00

Tras los estrenos absolutos de Amèn en Caracas y Estamos abiertos a todas las familias en Caprarola, llega el tercer estreno absoluto de la temporada. El Teatro de Cámara Cervantes estrenará Muere, Numancia, muere de Carlos Be en Madrid el próximo 7 de noviembre en la Sala Grande de Microteatro y permanecerá en cartel todos los lunes y martes del mes.

Con Juan Bey, Silma López, Jorge Monje, Alicia Rubio y Bruno Silva. Dirección de Sonia Sebastián.

Todas las becas, ayudas y subvenciones europeas

2011-09-29T15:01:00.000+01:00

On the move prosigue con su encomiable labor artística sin paragón. Una vez más, esta magnífica red apuesta fuerte por la difusión de la información cultural e invita a descargarse gratuitamente una guía europea que reúne gran parte, sino todas, de las becas, ayudas y subvenciones vigentes: Guide to Funding Opportunities for the Intentational Mobility of Artist and Culture Professionals in Europe.

¡Muchas gracias, On the move!

PD. Otra guía que puede interesaros es Most frequently asked questions by artists and answers about their European Citizens' Rights.

Poética y teatro por Ignacio Amestoy

2011-09-28T17:05:00.000+01:00

La Voz: Así sea o contra los matagays

2011-09-25T10:18:00.006+01:00

Amèn es una pieza teatral no convencional ni académica que da total libertad al director y sus actores para que su representación sea creativa y, por ende, original. Nada de una primera propuesta de montaje por parte del autor Carlos Be, quien todo lo deja a la comprensión de la temática y la fuerza de las imágenes que manan de sus textos y donde todo está conectado para resaltar cómo se violan los derechos fundamentales de seres humanos por su orientación sexual, cómo se irrespetan los deseos de los ciudadanos que conforman a las sociedades contemporáneas, cómo se atropellan sus libertades y, por supuesto, el inevitable deterioro de los viejos dogmas morales, sustentados a su vez en prédicas hipócritas de la Iglesia Católica Apostólica Romana, que ante los inocultables escándalos pedófilos sólo atinan a pronunciar el mecánico “amén”, ese maquiavélico “así sea”. Fina e inteligente arenga escénica.

Para leer la crítica completa de Edgard Antonio Moreno Uribe publicada hoy domingo 25 de septiembre en el diario venezolano La Voz, clica aquí.

Palabras, símbolos, emblemas

2011-09-24T14:30:00.003+01:00

El pasado jueves 15 de septiembre, Vanessa de Cruz -con quien recientemente hemos empezado a trabajar en el proyecto teatral Rodolfo Ave del Paraíso- me invitó a la inauguración de la exposición Palabras, símbolos, emblemas en la cual esta magnífica historiadora ha participado muy activamente. La muestra presenta un centenar de obras comprendidas entre los siglos XVI y XVII pertenecientes al fondo de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, libros cuya belleza se abre ante el visitante y nos revelan que nuestros antecesores aún tienen mucho que decir acerca del mundo contemporáneo.

Las obras más relevantes y valiosas del panorama europeo de los libros ilustrados, con las obras de Bocci, Goltzius, Liceti, Opmeer, Picinelli, Ripa, Valeriano, etc., se muestran por primera vez en una exposición unitaria y monográfica, que integra los universos gráficos de la imagen y el texto, y sus numerosas interrelaciones disciplinares.

En la organización de la exposición ha colaborado la Fundación Carlos de Amberes, que a principios de mes presentó en la Galería Nacional de Arte de Washington otra exposición constituida por los tapices de Pastrana, cuatro tapices encargados en el siglo XV por Alfonso V de Portugal.

Palabras, símbolos, emblemas puede visitarse de lunes a viernes hasta el 15 de diciembre, de 9 a 21 h. Para quienes no puedan acercarse hasta la biblioteca, existe la posibilidad de hojear virtualmente los ejemplares expuestos aquí.

El Nacional: Amèn desmonta los mecanismos del miedo

2011-09-17T17:05:00.005+01:00

El Nacional de Venezuela dedica la portada de arte, cultura y espectáculos a Amèn:

Cuando Carlos Be [...] escribió la obra Amèn, quizás lo hizo con la esperanza de que algún día la humanidad pague por los crímenes que en nombre de la "rectitud" ha cometido contra aquellos hombres y mujeres que han amado a alguien de su mismo sexo. Es por ello que la pieza, que tendrá hoy su estreno mundial en Caracas, posee un carácter sumarial, es un cúmulo de evidencias irrefutables.

Amèn, primeras imágenes

2011-09-16T16:36:00.003+01:00

Si te apetece ver las primeras fotografías del estreno mundial de Amèn en Caracas por Teatro Forte, clica aquí.

Entrevista a Carlos Be en La Voz: Teatro sin religión

2011-09-11T09:55:00.005+01:00

Edgard Antonio Moreno Uribe entrevista a Carlos Be para el periódico venezolano La Voz:

Carlos Be no estará en Caracas para el estreno mundial de su pieza Amèn. Él reconoce, “sin rodeos”, que este trabajo de Vladimir Vera al frente de Teatro Forte, el cual se mostrará desde el 16 de septiembre en el Celarg, “me brinda la oportunidad irrepetible de apostatar públicamente de la religión católica, desde el único lugar que, tras todos estos años, merece todo mi respeto y mi fe: el escenario de un teatro”.

Con esta declaración, Carlos Be (Villanueva y Geltrú, 4 de noviembre de 1974, provincia de Barcelona, España) no pretende añadir nada a la obra Amèn, aunque reconoce que “al mentar a la Iglesia Católica Apostólica Romana me resulta imposible evitar un desagradable regusto a hiel en la garganta. Tampoco me entretendré en justificar mi decisión, de la misma manera que nadie se entretuvo en consultarme el trámite de afiliación a este partido político. Por aquel entonces, mi asentimiento se dio por sobreentendido. Ahora, desestimando semejante arbitrio y acogiéndome a la voluntad que en su momento me fue abolida, apostato. Con esta negación quiero anular, evidenciar y delatar tal imposición”.

¿Por qué el teatro? El teatro, como arte, permite avanzarnos a la realidad, tocar con las yemas de los dedos el mundo que queremos para los nuestros. Si la vida fuera tal como deseáramos, no existiría el arte. Como artista, quiero contribuir a alcanzar esta coyuntura, a pesar de ser consciente de lo implícito y paradójico de tal entelequia: el fin del arte.

¿Cómo llega? Dejé los estudios universitarios de Medicina y Cirugía en el último curso de carrera para dedicarme a mi vocación real: escribir. Durante unos años escribí de todo, y aún sigo haciéndolo, aunque en menor medida. Fue la obra Noel Road 25: a genius like us, la cual, tras recibir el Premio de Teatro Caja España en el año 2001, me inclinaría hacia el teatro. El siguiente hito que consolida esta trayectoria llega con Origami, al obtener el Premio de Teatro Born en 2006, y me lleva hasta Praga, donde participo en su estreno mundial no sólo como autor, sino también como director de un maravilloso elenco checo.

¿Cómo enfrenta la creación? Con mucha motivación. No puedo escribir algo en lo que no crea.

¿Claves para su dramaturgia? Motivación y verdad. El resto lo concede el tiempo a través de la disciplina y la perseverancia. Y también hay que contar con el riesgo. Oscar Wilde escribe: “Puedo resistirme a todo excepto a la tentación”. En mi caso, literalmente hablando, sería al riesgo a lo que no puedo resistirme. Y, por supuesto, no dejar de leer nunca.

¿Cómo selecciona temáticas y estructuras? Siempre me coloco en los frentes de la opresión, aunque últimamente cuento con poco tiempo para seleccionar temáticas personales pues, afortunadamente, me llegan muchas ofertas para trabajar con mi estilo algunas temáticas ajenas muy interesantes y en las que me apetece mucho sumergirme de lleno.

¿La dirección le gusta o le atrae? Con la Zombie Company he dirigido varias de mis obras y también como director invitado. Éste es el caso, por ejemplo, de Origami en el Teatro Ungelt. Recuerdo especialmente esta experiencia. En Praga recuperé el placer y una esperanza por el teatro que había perdido. Espero tener la oportunidad, a través de los textos y la dirección, de exportar algo de todo lo que allí aprendí.

¿Satisfecho hasta ahora? Mucho. Tanto el teatro como la escritura, cuando se viven como vocación, contribuyen enormemente a la felicidad, la cual se ratifica al lograrse la comunión con el público. No hay palabras para describir lo que sucede en ese encuentro.

¿Por qué escribe Amèn? La hipocresía sin límite de la Iglesia Católica Apostólica Romana, el partido político que, a lo largo de la historia, ha acumulado más muertes a sus espaldas. Y el contador no cesa hasta que nosotros no lo paremos. Cierto que Amèn se centra en los derechos del colectivo homosexual, pero también en la represión y la manipulación que sufrimos todos por parte de la Iglesia Católica Apostólica Romana. Si tuviéramos que devolverles todo el daño que han provocado, enloqueceríamos ante semejante visión de pesadilla. Dejen de comerciar con la capacidad de la gente para soñar. Basta ya de convertir la felicidad de la gente en dolor. La amputación para modelar a voluntad de otros no crea más que monstruos. Esa ha sido la aportación de este partido político a la humanidad: la mutilación. Basta ya.

¿Tiene más piezas sobre esa temática? En Estamos abiertos a todas las familias, una pieza breve que se estrenará en octubre en un festival italiano, arremeto contra la política de Silvio Berlusconi y sus antecesores. Noel Road 25; a genius like us también aborda esta temática, aunque con un cariz distinto, desde una irreverencia absoluta.

¿Qué hace ahora? Actualmente estoy escribiendo Všechno nejlepší, Phoebe Zeit-geist!, que en español se traduciría como ¡Feliz cumpleaños, Phoebe Zeit-geist! , pieza para el Instituto del Teatro de Praga que se estrenará directamente en checo a finales de esta temporada con un elenco de 12 actores. También está rodándose una serie para televisión basada en mi obra Llueven vacas, con Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Laia Marull, Secun de la Rosa, Gloria Muñoz, Pedro Miguel Martínez y Carmen Mayordomo, entre otros actores, y dirección de Fran Arráez. En octubre, una compañía madrileña estrenará Muere, Numancia, muere, texto que podría equiparar a los actuales indignados con los numantinos de antaño; y porque la Zombie Company no sabe estarse quieta, muy pronto subiremos otro estreno a la cartelera de Madrid.

¿Dónde quedan el cine y la televisión? Soy bastante heterogéneo en mis gustos. En general, no frecuento la televisión. En cine, por el contrario, admiro el arte de directores tales como Peter Greenaway, Rainer Werner Fassbinder, Michael Haneke, Alfred Hitchcock, David Lynch, Steve McQueen, Julio Medem, Agustí Villaronga, Billy Wilder y, en un capítulo aparte muy especial, Sergéi Paradzhánov.

¿Qué conoce del teatro venezolano? Por desgracia muy poco y siempre a través de las compañías cuyos miembros residen o han vivido en España, como ha ocurrido con Teatro Forte o Abrapalabra Teatro.

La violación de los derechos fundamentales de todo individuo independientemente de su orientación sexual, el irrespeto de los deseos de los ciudadanos que conforman a las sociedades contemporáneas, el atropello de sus libertades y, por supuesto, el deterioro de viejos dogmas morales, son los temas que Teatro Forte trae a la palestra con su producción Amèn, donde además revisa los agravios más sonados en contra de los homosexuales en los últimos tiempos. Para este estreno cuenta con los actores Elvis Chaveinte, Fedora Freites, Paúl Gámez y Yuruby Soto. Se exhibe en la Sala Experimental de la Celarg, a partir del 16 de septiembre, viernes y sábados: 8 PM, y domingos: 6 PM.

R.: Yo soy la locura

2011-09-10T16:49:00.001+01:00

El Universal: Amèn rechaza la homofobia

2011-09-09T12:09:00.010+01:00

Ángel Ricardo Gómez Uribe entrevista al director teatral Vladimir Vera en el periódico venezolano El Universal.

"No es una cosa de derecha o izquierda, sino de conciencia", afirma Vera, refiriéndose a la falta de voluntad política para legislar en pro de la igualdad de oportunidades y la diversidad de género. "Es un asunto cultural. El dirigente político depende de la masa que lo apoya, y este tipo de leyes siempre tienen detractores. Los políticos muchas veces prefieren que se sigan violentando los derechos de las minorías a perder respaldo popular."

Aquí podéis leer la entrevista completa.

Mientras tanto, en España Un profesor murciano ha sido despedido de un colegio religioso tras dar a conocer su homosexualidad, en Italia La televisión pública italiana censura imágenes de una boda gay y Un diputado italiano cree que la homosexualidad surge de "un problema físico u hormonal", en Portugal Padre entrega a su hijo en la comisaría de policía por ser gay, en México Denuncian a locutor de ABC radio por difundir su homofobia, en Estados Unidos Un documental de la CNN revela las trágicas consecuencias de una "terapia experimental" destinada a convertir a jóvenes adolescentes en "más masculinos" y en Irán Tres hombres son ejecutados acusados de sodomía.

Silencio, se lee

2011-09-07T15:31:00.001+01:00

Tomando conventos en Italia

2011-09-06T12:48:00.013+01:00

Carlos Be estrena su última obra breve directamente en italiano, nada más y nada menos que en un antiguo convento de Viterbo.

Siami aperti a tutte le famiglie (Estamos abiertos a todas las familias) se presentará dentro de la programación de Quartieri dell'Arte 2011, festival teatral que se celebra en Viterbo, Caprarola y Vetralla entre el 9 de septiembre y el 30 de octubre.

La pieza de Carlos Be conforma, junto a otras cuatro piezas más de Lluïsa Cunillé, Annalisa Elba y Maria Francesca Sacco, Damian Maria Rovere Femfert y Giulio Laurenti, el espectáculo titulado Rime di Michelangelo, inspirado en la poesía de Michelangelo Buonarroti y dirigido por Marco Belocchi. Rime di Michelangelo podrá verse en el ex-convento de Santa Caterina de Viterbo, estos días tomado por el teatro, el sábado 30 de septiembre y el viernes 1 de octubre.

El estreno, organizado conjuntamente con la Sala Beckett, cuenta con la colaboración del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Agota Kristof, otra bartleby

2011-09-05T11:24:00.003+01:00

Me regalaron su libro Claus y Lucas el mismo día de su fallecimiento, el 27 de julio de este año. La primera parte de esta trilogía, titulada El gran cuaderno, recibiría el Prix littéraire européen de la Association des écrivains de langue française en el año 1987. Tras la publicación de su autobiografía en 2005, no escribiría una sola línea más. Otra bartleby.

Muchas gracias, Agota Kristof, por tus letras. Muchas gracias, Daniel Figuero, por el regalo. Más información en Sylvia's blog y en esta entrevista de El País.

Amèn, una forma de exigir tolerancia y respeto

2011-09-04T12:00:00.002+01:00

Con ocasión del estreno mundial de Amèn en Caracas, Edgard Antonio Moreno Uribe entrevista al director teatral Vladimir Vera en el periódico venezolano La Voz.

En Barcelona tuve el placer de conocer a Carlos Be, escritor de la pieza, en el marco de un encuentro entre creadores teatrales venezolanos y españoles. Empecé a interesarme mucho su obra, por lo que produje y dirigí varias lecturas dramatizadas de sus textos que no se conocían hasta entonces en Venezuela. Cuando me hizo llegar su obra Amèn, inédita en las tablas, me pareció increíble y muy cercana a la realidad nacional. El montaje es un intento por hacer que la gente se reconozca como parte de esa realidad homofóbica, retrógrada. Es una forma de exigir tolerancia y respeto. ¿Qué podemos decir sobre la sexualidad? ¿Hasta dónde llegan nuestros tabúes al respecto como sociedad? Por otra parte, traer Amén a Caracas también constituye el acto de colocar frente al espectador los abusos de la Iglesia, las torturas a los homosexuales y la persecución de que son objeto por parte de la institución religiosa.

Aquí podéis leer la entrevista completa.

Artez - El síndrome de Asperger: Rumanía (II)

2011-09-04T11:07:00.001+01:00

Después de tantos años, sigo sin comprender la atracción que siempre ha ejercido en mí el libro que, de nuevo, reposa sobre la mesa. Se trata de Cuentos de una reina y su autora es Carmen Sylva, seudónimo literario nada más y nada menos que de la reina de Rumanía Isabel de Weid, casada con Carlos de Hohenzollern, Carlos I de Rumanía, en 1869. Personaje excéntrico e histrión, amiga íntima de Sissi y gran impulsora de las letras, la educación y la cultura en general, autorizó en 1906 a los editores barceloneses Montaner y Simón la publicación de varios de sus cuentos traducidos en español. Los editores, harto agradecidos, presentan a su aristocrática escritora como “poetisa amantísima de la naturaleza, cuentista espiritual de imaginación lozana y exuberante, madre infeliz y reina adorada y enaltecida por su pueblo”. Lo de madre infeliz tiene una explicación. Tras la pérdida de su hija, la autora desestimaría para siempre, y por escrito, la idea de volver a ser madre: “Antes que ser madre desearía convertirme en piedra, como Niobe, y deshacerme en llanto”. Isabel de Weid fallecería en 1918, durante la ocupación alemana en Rumanía. Pero Carmen Sylva sigue viva. En fin, que sigo sin comprender por qué sigue a mi lado este libro. Algún día lo sabré.

5. Teatro Anton Pann

El Teatro Anton Pann se emplaza en una pequeña población de cerca de cien mil habitantes en el centro geográfico del país, en Ramnicu Valcea. En estos treinta años, el Teatro Anton Pann ha sido el único teatro nuevo y, por tanto, el último, que se ha construido en Rumanía.

El teatro lleva el nombre de un otro beletrista nacido en Sliven, actualmente Bulgaria, entre 1794 y 1798. La fecha de su fallecimiento es más precisa: Bucarest, en 1854. Anton Pann nunca se cruzó con Carmen Sylva, me temo. Como ella, también recurrió a un seudónimo literario. Su nombre civil era Antonie Pantoleon. Este literato supo disfrutar de las artes y de las mujeres por igual. Las mujeres más relevantes en su vida serían Zamfira, quien le daría su primer hijo; Anica, la sobrina de 16 años de la abadesa en cuyo convento Pann impartía clases al coro y con la que se fugaría tras negarse su tía a su matrimonio; y Catinca, que le sobreviviría en la muerte. Pero volvamos a la época actual.

El edificio que rinde homenaje a Anton Pann se inauguró en septiembre de 2009 -se trata de la nueva sede de este teatro- y cuenta con dos espacios escénicos: la Sala Principal, con una capacidad de doscientas personas, y la Sala Estudio, para entre sesenta y noventa personas. El edificio presume de muchos otros espacios en los que ensayar y también presentar el trabajo de los actores ante públicos más reducidos.

Adrian Roman es el director artístico del Teatro Anton Pann. Se graduó en la Universidad Nacional de Artes Teatrales y Cinematográficas Ion Luca Caragiale de Bucarest, donde estudió teatro con Silviu Purcarete, conocido director teatral rumano. Como curiosidad, Adrian relata que también se graduó en la Universidad Politécnica de Bucarest y trabajó como ingeniero aeronáutico durante quince años.

A su cargo tiene una compañía residente de quince actores que trabajan en “montajes que tengan algo que decir a nivel nacional”, recalca Roman. “El Festival Nacional de Teatro -el más prestigioso del país- nos ha invitado a participar en dos ediciones: en 2006, con Telefonu, omleta si televizoru (El teléfono, la tortilla y el televisor), dramaturgia dirigida por Alexandru Dabija que combina hechos históricos de Polonia con cuentos populares rumanos -quizás conozca alguno, Carmen Sylva-; y en 2008, con la obra Portugal de Zoltan Egressy dirigida por Cristi Juncu.”

“Nuestro teatro se centra en proyectos orquestados por directores teatrales jóvenes e innovadores. Gracias a ellos, podemos presentar lecturas muy interesantes de textos clásicos y modernos. Así mismo, la compañía cuenta con una sección de marionetas cuyos espectáculos giran por festivales internacionales de teatro con mucho éxito. Con esta sección intentamos consolidar una generación joven de espectadores atrayéndoles desde edades muy tempranas, los 4 y 5 años, para así acompañarles hasta los 20 años con montajes que les interesen y les resulten relevantes."

El repertorio actual del Teatro Anton Pann incluye obras como Tango de nuestro queridísimo Slawomir Mrozek, Ce inseamna sa fii onest (La importancia de llamarse Ernesto) de Oscar Wilde u Occident Express y Apa de Havel (El agua de Havel) de Matei Vissniec, autor rumano censurado por completo en su país durante el régimen comunista -de las veinte obras que escribió antes de solicitar asilo político en Francia, ninguna superó la censura-. Tras la caída del Muro, Vissniec ha llegado por fin a su público rumano, quienes lo disfrutan con delectación.

6. InDArt

La asociación cultural InDArt inicia su andadura teatral en 2006 participando en numerosos acontecimientos y proyectos de promoción cultural y educación del público joven, todo ello haciendo gala siempre de un gran sentido del humor, algo incuestionable desde el momento en que Natalia Martian me coge el teléfono.

Entre risas, Martian me cuenta que si algo tiene InDArt que no tengan otros teatros de Rumanía es la ausencia de sala donde presentar sus montajes. Vamos, que lo que les diferencia de los demás es no contar con una sala, excepción que en nuestro país, por desgracia, se convierte en regla general. “Ahora en serio”, dice Martian, “resulta algo amargo, sí, porque durante años nos hemos encontrado en la situación de no contar siquiera con lugar para ensayar. Ensayábamos en casa, en los parques, en gimnasios antiguos, aulas, en cualquier espacio que pudiéramos adaptar a los ensayos. Pero al cabo de unos cuantos años, lo logramos. A fin de cuentas, sabemos que no distamos tanto que cualquier otro teatro del mundo que se dedique a esto por amor al arte y a la cultura.”

InDArt es como una gran familia. Sus miembros tienen entre 15 y 35 años y entre ellos se encuentran estudiantes, actores y bailarines tanto profesionales como amateurs, entusiastas del arte en general y estudiantes de escenografía y diseño.

“Nuestra dedicación por el teatro proviene por amor. Sabemos que seguimos en ello sólo porque nos alimenta el amor.” Martian prosigue: “El amor es nuestra mayor contribución. Amor para todos, para el público y para la forma de arte que es el teatro. Intentamos hacer entrega de él a la gente que viene a vernos actuar. Intentamos dárselo todo. Da igual si la obra se presenta a la italiana o actuamos en mitad del público, el público siempre es una parte vital de la obra. Nos alimentan con su energía y nosotros se la devolvemos multiplicada por diez. Uno de nuestros directores dice que el público necesita salir de la obra sin haberla resuelto, con preguntas que requieran respuestas, pero, eso sí, feliz. No suele ser tarea fácil, pero no desistimos en el empeño.”

La dirección artística de InDArt es bicéfala. Entre Gagu Bogdan y Simion Dan se reparten las obras a montar. Cada uno posee una línea distinta aunque Martian asegura que se entrelazan en varios puntos. Han estrenado obras de escritores rumanos y también europeos, principalmente ingleses. De todas formas, las obras elegidas no tienen que ver tanto el autor como con las posibilidades que presente el texto. “Hemos interpretado comedias, dramas e incluso obras un tanto paranormales. Lo importante para nosotros es hasta dónde nos permitirá llegar el texto.

El proyecto de mayor envergadura de InDArt es el Festival Nacional de Teatro AMA-torissima, cuya primera edición llega a la escena rumana en noviembre de 2008. Este festival promueve el teatro amateur desde el respeto a la creación sin importar el punto en el que se encuentre el creador. InDArt también participa en festivales como los de Gaesti, Vaslui, Fetesti, el Festival de Teatro y Música Maiart, el Festival de Teatro Buftea o las Tardes de Teatro Estudiantil. Otros eventos que organizan son las presentaciones de poemarios de escritores más o menos conocidos. Hasta la fecha han presentado libros de los poetas rumanos Ioan D. Goia, Elena Toma, Liviu Nanu o Camelia Petre, entre otros.

InDArt acaba de estrenar un Oleanna de David Mamet y para este agosto preparan Amantes con sabor a Maramures de Mihai Traista y GNUM - Solo entre los hombres a partir de personajes de Samuel Beckett.

En el próximo síndrome de Asperger, seguimos en Rumanía.

Carmen Sylva ó Canto de la Selva es el nombre que, á modo de las anchas hojas plateadas del tilo, me ha servido para ocultarme; y si hoy salgo del escondite es por complacer á mis queridos niños y porque ya tengo los cabellos blancos y sería abuelita si Dios me hubiera concedido esta gracia.

Carmen Sylva, Cuentos de una reina

Carlos Be, Artez 173/2011

¡Se abre el telón!

2011-09-02T01:17:00.000+01:00

Queridos amigos,

bienvenidos a esta nueva temporada pletórica de grandes acontecimientos que no puede empezar con mejor pie. El director venezolano Vladimir Vera, al frente de la compañía Teatro Forte, presenta en Caracas el estreno mundial de la obra Amèn de Carlos Be. Será el 16 de septiembre en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Rebelémonos contra las pandemias fácticas que deprimen a la humanidad.

Seguimos rodando

2011-08-26T09:51:00.003+01:00

Ya estamos en pleno rodaje

2011-08-21T11:26:00.005+01:00

Esta es mi apostasía pública

2011-08-18T23:43:00.012+01:00

Porque sé en lo que creo.
Y no es en ustedes.

Hasta nunca.

Carlos Be

* * *

Se cierra la temporada 2010-11 y...

2011-08-09T12:57:00.006+01:00

Queridos amigos,

otra temporada teatral llega a su fin y antes de emprender la siguiente me gustaría recordar con vosotros los acontecimientos más importantes de estos últimos meses.

Origami en Praga y Nueva York

El pasado mes de mayo, Origami se despedía de los escenarios checos tras un año de representaciones por todo el país. Toma el relevo de la obra Mario Colón y su compañía Delirium Theater Lab, que presentan la obra en lectura dramatizada en Nueva York.

The Zombie Company en Barcelona y Madrid

Tras el estreno de My favorite things en Barcelona, The Zombie Company concluye la temporada con la lectura dramatizada de Locuras cotidianas de Petr Zelenka, presentada en un marco incomparable de la capital española: el Teatro Lara.

Y más

Con los reportajes de Artez hemos recorrido los teatros de Albania, Chequia, Eslovaquia, Luxemburgo, Rumanía y Serbia y hemos tenido el honor de conocer a personajes tan relevantes para la escena internacional como Luis Cano, Slawomir Mrozek, Miroslav Bambušek y el citado anteriormente Petr Zelenka.

Asimismo, un servidor pasa a engrosar las filas de los autores de Aura-Pont, la agencia literaria fundada por Václav Havel que desde el año pasado le representa en todo el mundo.

¡Muchas gracias!

No quiero despedirme sin antes agradeceros vuestra presencia y apoyo. ¡Muchas gracias por acompañarnos una temporada más!

A partir de septiembre os esperamos con nuevos proyectos artísticos, porque creemos que la ficción puede mejorar la realidad.

Ah, y si buscáis lectura para este mes de agosto, aquí encontraréis todas las obras de descarga gratuita.

¡Un fuerte abrazo y muy feliz agosto!

Carlos Be

Carlos Be en RAC1: "Al teatro que se hace en Cataluña le falta riesgo y mensaje"

2011-08-08T20:07:00.001+01:00

Esta mañana, El món a RAC1 ha invitado a Carlos Be a hablar sobre el estreno mundial de Origami en Praga y más.

Un festival de cine para Luis Buñuel

2011-07-29T22:03:00.003+01:00

A partir de mañana y hasta el 6 de agosto, el Centro Buñuel de Calanda acoge la séptima edición de uno de los festivales de cine más originales de la península ibérica: el 22 x Don Luis, este año dedicado a los abismos de pasión.

Así pues, su director Javier Espada, a quien tuvimos el placer de conocer recientemente en Madrid, inaugura un año más este singular festival que gira en torno a un cine de autor que, de una manera u otra, habría atraído a Luis Buñuel.

El programa incluye treinta y tres películas, entre ellas once estrenos y, claro, no podía faltar Pa negre de Agustí Villaronga. Otros títulos son Tudancos, supervivientes campesinos de Rodolfo y Nano Montero, Alberto Sánchez. La proyección de los sueños de Vicky Calabia, La mitad del mundo de Juan Ruiz Ibáñez, Contracorriente de Javier Fuentes -que ya comentamos en su día- o La mosquitera de Agustí Vila -a mi pesar, interpretativamente brillante pero argumentalmente deficiente, colmada de prolijas referencias que más que dudosos homenajes denotan cierta falta de pudor-.

El festival también rendirá tributo a Ouka Leele, autora del cartel, Luis Miñarro y a la Semana del Cine de Medina del Campo que cumple veinticinco años. Aquí podéis consultar el programa completo.

Asier Etxeandía por Sergio Parra

2011-07-29T10:33:00.000+01:00

Asier Etxeandía (Sergio Parra)

Creo en el arte.
No creo en la censura.
Sin posiciones intermedias.

Artez - El síndrome de Asperger: Rumanía (I)

2011-07-28T19:14:00.001+01:00

1. El Teatro Nacional de Bucarest

En el centro de la capital rumana se erige, como una enorme arca de los sueños, el Teatro Nacional de Bucarest. En sus cuatro salas de exhibición, la compañía residente, que supera de largo el medio centenar de actores, sin contar a los actores invitados, perpetúa la trayectoria artística de un teatro con más de 150 años de historia.

El Gran Teatro, como se conocía en sus orígenes, se fundó en 1852. No sería hasta 1864 que se institucionalizaría y, 11 años después, se presentaría oficialmente como el Teatro Nacional de Bucarest. En el periodo comprendido entre 1879 y 1918 la dramaturgia rumana vive un momento de esplendor gracias a figuras tan representativas como Ion Luca Caragiale (1852-1912), Barbu Stefanescu (1858-1918) y Alexandru Davila (1862-1929). A su posterior debacle contribuyó la guerra: durante la I Guerra Mundial, la compañía teatral tuvo que refugiarse en Iasi, en el noroeste del país, y durante la II Guerra Mundial, exactamente el 24 de agosto de 1944, el edificio sería destruido por un bombardeo aéreo y hasta el año 1973 no encontraría una nueva sede donde ubicarse, la actual.

Entre los autores clásicos habituales y no tan habituales de su programación, como Molière, William Shakespeare, Fiódor Dostoyevski –con Legenda marelui inchizitor (La leyenda del gran inquisidor), dirigida por Radau Penciulescu e interpretada por un sugerente Victor Rebengius, actor que pisó un escenario por primera vez en 1955 y pocos años después ya encarnaba a Stanley Kowalski en Un tramvai numit dorinta bajo la dirección de Liviu Ciulei en 1965– o incluso un Miguel de Cervantes –cuya versión de apenas ochenta minutos de Don Quijote adaptada, dirigida y protagonizada por Dan Puric, a la cabeza de un elenco de veinticuatro actores, lleva seis temporadas en cartel y dispuesta a acometer la séptima–, se vislumbran montajes de autores contemporáneos, a su vez, habituales y no tan habituales, como Sentimental tectonics (La tectónica de los sentimientos) de Éric-Emmanuel Schmitt, Sonata pentru saxofon si Eva (Sonata para saxo y Eva) de Eugen Serbanescu, Camerista (La sirvienta) de Hermann Broch, Avalansa (La avalancha) de Tuncer Cücenoglu, autor turco con una extensa difusión internacional.

2. El Festival Nacional de Teatro

El Teatro Nacional de Bucarest acoge parte de la programación del Festival Nacional de Teatro que se celebra del 28 de octubre al 6 de noviembre en todo el país. En la siguiente edición y bajo el título de “El hombre, ese extraño animal”, el festival quiere centrarse en la obra de Antón Chéjov y el director Andrei Serban, conocido internacionalmente por sus adaptaciones del universo chejoviano. En esta ocasión la dirección artística del festival corre este año a cargo de la crítica teatral Alice Georgescu, quien presidirá los actos codo con codo con la directora ejecutiva Aura Corbeanu, vicepresidenta de UNITER, la Unión Teatral de Rumanía.

La programación del festival incluye, aparte de las imprescindibles Ivanov, Las tres hermanas, Tío Vania y más obras de Chéjov, un Calígula de Albert Camus, La cantante calva y La lección de Eugen Ionesco, Galaxy Švejk de nuestro archiconocido autor checo Jaroslav Hašek, el Diario de un extraño de Dostoyevski, una Yerma de Federico García Lorca y Mountainbikers del joven austríaco Volker Schmidt, entre otras. Mencionar especialmente la presentación de El método Grönholm de Jordi Galcerán en el Teatro Nottara de Bucarest, con dirección de Theodor Cristian Popescu, y también un par de obras de autores a quienes he tenido el honor de entrevistar en el Síndrome de Asperger: Los emigrantes de Slawomir Mrozek y Purgación (Očištění), de mi estimado Petr Zelenka, que se representará en el propio Teatro Nacional de Bucarest (Artez 167/2011 y Artez 166/2011.

3. Peca Stefan

Nils' fuck up day de Peca Stefan (Cristina Soiman)

Peca Stefan (Targoviste, 1982) es una de las voces más jóvenes e internacionales de la dramaturgia rumana. En 2002 ganó el Premio nacional dramAcum por su obra Romania 21, por la cual también recibiría el Premio a la Innovación Heidelberg Stuckemarkt 2007 y el Premio de la Embajada Irlandesa a la Mejor Obra Rumana en 2010. Miembro fundador de la compañía teatral Bla, se ha formado en la Universidad de Nueva York y como dramaturgo residente del Royal Court. Refiere influencias de la literatura alemana, rusa y sudamericana, así como de la escritura teatral anglosajona contemporánea, que combina con música, películas y la cultura pop. Su libro de cabecera es Ulises de James Joyce. En la actualidad compagina la escritura con la producción ejecutiva de California, serie de televisión de los estudios Media PRO. Cuando hablo con él se le nota de buen humor: este mes de agosto su obra Nil's fuck up day viaja de Bucarest a Nueva York para participar en el International Fringe Festival de Nueva York.

“Mis obras”, dice Stefan, “son una especie de diario personal camuflado. Todas ellas son textos muy subjetivos. Sus historias siempre giran en torno a temas que me preocupan y me conciernen emocionalmente, incluso cuando por momentos se convierten en tramas con una elevada carga política, absurda o sarcástica. Aunque les correspondería a los críticos decir esto, creo que trato de escribir sólo aquellas historias que más me atrapan e interesan. Al escribirlas procuro siempre que resulten divertidas, insanas, incluso peligrosas, sorprendentes en todos los aspectos y frescas. Me gusta enfrentarme al contexto del lenguaje teatral y a la convención. En cada obra, al tiempo que intento implicarme al máximo, procuro apostar por algo nuevo, un desafío tanto para mí como para el público.”

Lo que más le interesa es la respuesta del público ante su obra. “Soy un dramaturgo que se involucra muchísimo en las primeras producciones de mis obras. Permanezco al lado del director y los actores. Cuando estás ahí, con el público, es donde aflora la adrenalina, viendo cómo esa experiencia funciona con él público, cómo éste participa de ella.”

“A veces el teatro puede resultar tan precipitado y vertiginoso.” Stefan recuerda cuando el Festival Internacional de Teatro de Sibiu, en 2005, le pidió que reemplazara una actuación que acababa de ser cancelada. Él contaba con dos actores amigos suyos y el borrador de una obra. Ensayaron una única noche y al día siguiente actuaron frente a trescientos espectadores. Fue todo un éxito. La obra se titulaba Bonzo, los sustitutos, con Laurentiu Banescu y Toma Danila.

4. El Teatro Toma Caragiu

Miriam W. de Savyon Liebrecht (Florentina Nastase)

Lucian Sabados es el director artístico del Teatro Toma Caragiu de Ploiesti, a 60 kilómetros al norte de Bucarest. Sabados nació en 1956 en esta misma ciudad y se licenció en la Facultad de Arte y Metodología del Espectáculo de la Universidad Nacional de Artes Teatrales y Cinematográficas Ion Luca Caragiale de Bucarest. En su larga trayectoria profesional, ha dirigido obras de Mijaíl Bulgákov, Pierre-Augustin de Beaumarchais, Carlo Goldoni, García Lorca, Noël Coward, Michael Frayn, por citar algunos autores.

El Teatro Toma Caragiu se caracteriza por contar con tres teatros diferentes bajo una misma dirección. Cada escenario está especializado en una disciplina teatral: teatro de texto, teatro musical y teatro de títeres. Cuentan también con una compañía estable de treinta actores para teatro de texto, dieciséis para teatro de títeres y doce cantantes y actores para teatro musical, además del resto del equipo artístico y el equipo técnico correspondientes. Producen nueve obras nuevas por temporada, procurando mantener un equilibrio constante entre montajes clásicos y contemporáneos. Apuestan por una identidad cultural basada en el intercambio de comunicación e información. Por ello, siempre están dispuestos a establecer conexiones culturales con festivales y son partidarios del intercambio artístico entre teatros. Demuestran un fuerte interés por las nuevas dramaturgias, lo cual les lleva a indagar en regiones culturales no muy frecuentadas como podrían ser Islandia, Noruega, Irlanda o Israel. En esta temporada pasada, se han podido ver Y Björk, naturalmente (And Björk, of course) de Thorvaldur Thorsteinsson, Billy de Aran (Billy din Aran) de Martin McDonagh, Carnaval (D'ale Carnavalului) de Ion Luca Caragiale o Miriam W. de Savyon Liebrecht. En su escenario dedicado a teatro musical se presentan desde espectáculos cuyos títulos hablan por si solos, como Broadway via Ploiesti o Bonsoir, Paris! –que incluye éxitos de Edith Piaf, Charles Aznavour, Michel Legrand, etcétera–, hasta conciertos de toda índole.

Carlos Be, Artez 172/2011

Llueven vacas

2011-07-28T08:55:00.006+01:00

	Actores: 1 hombre y 2 mujeres Más información

Idioma: Español* ~~Disponible en PDF~~ Disponible en librerías Disponible en Catalandrama	Estreno: -
	Premio: -
	Publicación: Colección Textos aparte n. 12, Arola Editors (2008)

Idioma: Checo ~~Disponible en PDF~~ ~~Disponible en librerías~~ Disponible en Catalandrama	Título: Prší krávy
	Traducción: Petr Gojda
	Estreno: -
	Premio: -
	Publicación: -

Locuras cotidianas en el Teatro Lara

2011-07-25T19:57:00.004+01:00

(The Zombie Company)

Si quieres ver más imágenes de los ensayos, clica aquí.

Beletrismos varios

2011-07-23T07:03:00.001+01:00

El escritor Daniel Figuero dedica la última entrada de su página a El niño herido y otros beletrismos varios.

En El niño herido, volvemos a encontrar las obsesiones del autor: el abuso de menores, los traumas infantiles, el miedo físico a amar. Pero es una obra diferente: así como en sus otros escritos me he encontrado sumergido en un mundo cotidiano, aparentemente normal, del que te asusta cada vez más ir avanzando hasta la bofetada final, aquí este crescendo está más tamizado. Vuelve a jugar con la metaliteratura, pero esta vez a lo grande, llamando provisionales a sus personajes y hablando de borradores y de papeleras, de versiones y mentiras y maneras de contar una verdad que no se cuenta, una verdad incómoda que vamos adivinando. Que nos asusta intuir.

Muchas gracias, querido Daniel.

PD. Por cierto, la pareja de la fotografía que ha recogido Daniel posa en Santiago de Compostela, donde acudimos a presentar la publicación de Origami en gallego en el número 50 de la Revista Galega de Teatro. Eso fue por el año 2007, si no me equivoco. La fotografía la hizo Gumersinda García.

¡Bravo, Agustí! (actualizado)

2011-07-22T16:03:00.006+01:00

Agustí Villaronga, Premio Nacional de Cinematografía 2011.

Actualización (28 de septiembre de 2011): Pa negre, elegida por la Academia de Cine para competir por el Oscar. ¡Requetebravo, Agustí!

Ya llegan las Locuras

2011-07-21T14:00:00.001+01:00

Escribe tu propio monólogo, curso para actores de Carlos Be

2011-07-20T14:54:00.000+01:00

Clica en la imagen para verla a mayor tamaño

Para más información, visita la página de Eòlia.

Este viernes, My favorite things en Barcelona

2011-07-18T16:49:00.001+01:00

My favorite things regresa a Barcelona. La cita será este viernes 22 de julio en el claustro del Oratorio de Sant Felip Neri (calle del Sol, 8) dentro del Festival NunOff de Barcelona.

Invitación a Locuras cotidianas

2011-07-12T17:55:00.013+01:00

The Zombie Company

os invita a la lectura dramatizada

por primera vez en España de

Locuras cotidianas

de Petr Zelenka

Con Raúl Jiménez, Esperanza Elipe,
Alfonso Torregrosa, Pepa Rus,
Tusti de las Heras, Fran Arráez,
Juan Alberto de Burgos e Iván Ugalde

Traducción de Monika Zgustová

Dramaturgia y dirección de Carlos Be

Locuras cotidianas es la historia de Petr, un hombre de mediana edad que quiere recuperar las riendas de su vida. Entre sus objetivos más inmediatos se encuentra volver con Jana, su exnovia, que ha decidido poner tierra de por medio con otro hombre. Para conseguirlo, recurre a su mejor amigo, el Mosca, que vive entregado a descubrir el método definitivo que permita a los hombres olvidar a las mujeres de una vez por todas. Y esto no ha hecho más que empezar.

En su obra, Petr Zelenka trata la realidad bajo un punto de vista fresco, cómico e inédito, no exento de inteligencia, ironía y reflexión, mientras los interrogantes sobre nuestra existencia se suceden sin pausa sobre la escena: "una reminiscencia clara a la obsesividad autoirónica de Woody Allen", tal como refiere Richard Erml, crítico teatral checo.

La cita será en el Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15 - Madrid) el próximo miércoles 27 de julio a las 12 h del mediodía. Os rogamos confirmar asistencia en el 630 845 163 o en locuras@carlosbe.net.

Si deseas más información acerca de nuestra propuesta, descárgate aquí el dossier de la compañía o contacta directamente con nosotros. ¡Y no te pierdas nuestros álbumes de fotos en Facebook!

Este proyecto cuenta con la colaboración del Centro Checo Madrid, el Instituto Cervantes de Praga, el Teatro Lara, la Sala Cuarta Pared, Aura-Pont y Eurodram - Red Europea de Traducción Teatral.

¡Novedad: No os perdáis la nueva página dedicada en exclusiva a
Locuras cotidianas!

Locuras cotidianas (7 de 7): Pepa Rus es Jana

2011-07-12T06:00:00.002+01:00

JANA: Charlábamos un momento y luego les invitaba a tomar un café en casa. La mayoría de las veces ya nos lo estábamos montando en el pasillo o en el ascensor.

PETR: Uf...

JANA: Algunos se daban cuenta y me daban dinero, pero otros ni se daban cuenta.

PETR: ¿Cuántos fueron?

JANA: Unos veinte.

PETR: Hum... ¿En qué lapso de tiempo?

JANA: En un lapso de tiempo breve. Tenía ganas de contarte todo esto, pero de alguna manera se me olvidó.

Locuras cotidianas, Petr Zelenka

La noche en vela de Stefano Ridolfi (2011)

2011-07-10T09:45:00.003+01:00

Carmen Mayordomo en La noche en vela (Sandra Toral)

Carmen Mayordomo encabeza el reparto de este cortometraje realizado por Stefano Ridolfi como práctica final de segundo curso en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), una cinta de doce minutos que sorprende por su calidad y cuidado corte.

En un velatorio anónimo, se dan cita la madre del difunto (interpretada por Carmen Mayordomo), la pareja de esta (Iván Artiles), el padre (Balbino Lacosta) y la hija de ambos y hermana del fallecido (Celia de Molina). Una pieza que trae a la memoria a los cortometrajes de Jorge Torregrossa y el primer François Ozon.

Con guión de Juan Luís López, dirección de fotografía de Alberto Hidalgo y dirección de arte de Íñigo Cerdán. Espero que os guste.

Locuras cotidianas (6 de 7): Fran Arráez es el Mosca

2011-07-09T10:56:00.000+01:00

MOSCA: Fue una aparición. Se me apareció Dios.

PETR: ¿Qué aspecto tenía?

MOSCA: Era como un gran sillón azul. Me llamó Jen... No me llamó ni Mosca ni Mosqui, sino Jen... "La relación entre un hombre y una mujer es algo sagrado. Te creé como un hombre pequeño que tiene dos manos, dos pies, una cabeza y muchos problemas, pero te obsequié con el deseo de buscar algo superior. Algo que te excederá. Estate abierto."

PETR: ¿Y qué le dijiste tú?

MOSCA: Dije que vale, que estaría abierto.

PETR: ¿Y qué dijo Dios?

MOSCA: Dios dijo: "te enviaré a mi ángel".

PETR: ¿Otra vez?

MOSCA: Al mejor. Todos mis ángeles anteriores no eran ángeles auténticos. Pero ahora te enviaré a un ángel auténtico.

PETR: ¿Quieres decir que has conocido a otra mujer?

MOSCA: No es una mujer-mujer.

PETR: Espera, ¿es una mujer o no? ¿Es un tío?

MOSCA: Es... Un...

PETR: ¿Qué?

Locuras cotidianas, Petr Zelenka

Majhe majhe de Arnob

2011-07-08T00:00:00.003+01:00

Arnob es el nombre artístico de Shayan Chowdhury, músico indie de origen bengalí. Este tema es conocido como "la canción de Tagore".

Aquí podéis encontrar más información sobre él y en este enlace, descargaros gratuitamente sus álbumes Chaina Bhabish (2005), Hok kolorob (2006) y Doob (2008).

Muchas gracias por la recomendación al maravilloso bengalí que se nos unió espontáneamente en la fiesta de aniversario de la actriz Mentxu Romero.

Locuras cotidianas (5 de 7): Tusti de las Heras es Alice

2011-07-07T14:08:00.000+01:00

JIŘÍ y ALICE conversan con PETR.

JIŘÍ: Y por si fuera poco, he conocido a una muñeca que necesita que alguien mire mientras nos lo montamos. ¿Qué te parece?

PETR: Para ser sincero, no lo sé.

ALICE: Hemos intentado dormir juntos sin más, solos, pero no sirvió de nada.

JIŘÍ: Lo hemos probado todo. Si aquí la muñeca no era lesbiana, lo que no sería la peor opción. Pero no lo es.

ALICE: No.

JIŘÍ: Sólo que es dificilísimo conseguir a alguien que nos mire. Dirías que es fácil, pero es condenadamente difícil. ¿Has visto alguna vez los ojos de la gente? ¿No? Los tienen completamente apagados. No nos importaría si los tuvieran locos. Consentimos ojos locos. Pero aquí la gente los tiene apagados. Tienen los ojos hundidos en las caras como cerezas en una pasta.

PETR: ¿En una pasta?

JIŘÍ: En una pasta de esas que sube y cubre todo lo que cae. Necesitamos a alguien que tenga los ojos en la superficie de la cara. Como tú.

ALICE: Tiene unos ojos preciosos.

JIŘÍ: ¿Ya te viene?

ALICE: Sí.

Locuras cotidianas, Petr Zelenka

Ningún ser humano es ilegal

2011-07-06T03:25:00.001+01:00

(Samuel Sánchez)

"'Ningún ser humano es ilegal', gritaban ayer los vecinos de Lavapiés y los simpatizantes del 15-M, que se enfrentaron a las ocho de la tarde a la policía, para evitar la detención de un habitual del barrio. En el centro de la protesta improvisada estaba Abdoulay Sek, vendedor ambulante, de nacionalidad senegalesa. Un 'compadre y hermano' que estaba de visita por el barrio, llamado Ibrahim Diop, fue el que le identificó. Según a quién se preguntara, el hombre había sido detenido por colarse en el metro sin billete o, según otros, por ser un inmigrante sin papeles."

Vecinos de Lavapiés obligan a la policía a replegarse para evitar una detención, El País (6 de julio de 2011)

Michael Haneke regresa con Amor, protagonizada por Isabelle Huppert

2011-07-04T12:19:00.003+01:00

Tras La pianista (La pianiste) y El tiempo del lobo (Le temps du loup), el director Michael Haneke y la actriz Isabelle Huppert coinciden en su tercer rodaje juntos, el cuarto si Isabelle Huppert no se hubiera amedrentado ante el guión de Funny games.

No quise hacerla. La película era fascinante, pero para una actriz era increíblemente difícil de interpretar. Después me arrepentí de mi decisión porque se trata realmente de una película excepcional. De todas formas, sé que no tenía el valor suficiente para actuar en ella. Más tarde, [Michael Haneke] me ofreció un papel en La pianista, en parte, sospecho, como un reto. Me dijo: "¡Verás, es peor que Funny games!" Leí el guión y pensé que no era así, pero el guión estaba en inglés y puede que algunas escenas no las leyera del todo bien.

Isabelle Huppert

Amor (Amour) reúne a los actores Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva en una historia en torno a la decrepitud. La relación entre Georges y Anne, una pareja de profesores de música octogenarios, cambia por completo cuando ella sufre un infarto y regresa del hospital con una parálisis parcial. Isabelle Huppert interpreta a Eva, la hija de la pareja.

[Isabelle Huppert] posee tanta profesionalidad, la forma en que es capaz de representar el sufrimiento. Por un lado transmite un sufrimiento extremo; por el otro, un gélido intelectualismo. Ningún otro actor puede combinar estos dos aspectos.

Michael Haneke

El estreno de Amour se prevé para 2012.

Locuras cotidianas (4 de 7): Alfonso Torregrosa es el Padre

2011-07-02T20:56:00.000+01:00

MADRE: Te he llamado por papá. Para que lo disfrutes.

PETR: ¿Cómo que para que lo disfrute?

MADRE: Pronto ya no estará, ¿y después qué? Se volverá demente y ya no podremos hablar con él.

PETR: ¿Está mal?

MADRE: Le doy unos dos meses... No se lo digas.

Entra el PADRE.

PADRE: ¿Cuánto me das?

MADRE: Dos meses. Igual menos.

Locuras cotidianas, Petr Zelenka

Próximamente... Estamos abiertos a todas las familias de Carlos Be

2011-07-02T14:56:00.000+01:00

A partir de la obra poética de Michelangelo Buonarroti.

Locuras cotidianas (3 de 7): Esperanza Elipe es la Madre

2011-07-01T12:48:00.000+01:00

MADRE: [...] Tienes treinta y cinco años y no sabes ni hacerte la compra. Te niegas a recibir consejos. No sabes comprarte zapatos, no sabes comprarte pantalones...

PETR: Sí que sé.

MADRE: … no me interrumpas. Por no decir que no sabes encontrar a una mujer. Mientras me tomaban la muestra de sangre hablé con una amiga. Estaba alucinada. Se enteró de que su hijo es homosexual. No podía sobreponerse. No podía ni donar sangre de cómo le habían bajado los glóbulos rojos. Tú no eres homosexual, ¿verdad?

PETR: No.

MADRE: Espera, ¿eres homosexual?

PETR: No.

MADRE: ¿Entonces por qué no traes a ninguna mujer?

PETR: No encuentro la correcta.

MADRE: Trae la que sea, da igual. Haz un esfuerzo.

Locuras cotidianas, Petr Zelenka

The visitor de Thomas McCarthy (2007)

2011-06-30T09:33:00.004+01:00

La sobrecogedora omnisciencia de Mouna Khalil (interpretada por Hiam Abbass); el enfrentamiento de Walter Vale (Richard Jenkins) contra la propia pasividad, esa semilla que el poder inocula en nuestro interior, cultiva y propicia enormes cosechas de fascismo; una Penélope arrebatada de sus orígenes (Dana Gurira) y, finalmente, un Ícaro en caída libre (Haaz Sleiman).

Un cuarteto interpretativo dirigido por Thomas McCarthy que no hay que perderse: The visitor.